对于许多读者而言，“书”首先意味着知识的载体、学习的工具、可以翻阅和引用的出版物。但在当代艺术中，还有一种完全不同的“书”——它不以教育、传播为目的，而以创作本身为核心。这就是“艺术家书”（Artist’s Book）。

艺术家书的雏形可以追溯到18世纪。英国人威廉·布莱克(William Blake，1757-1827)被普遍认为是这一艺术形式的先行者。艺术家们逐渐意识到：书的形式可以被打破、重塑，它可以成为空间、结构、材质与观念共同构成的艺术媒介；可以承载手工、印刷、摄影、装置、材料实验等多重语言。

12月10日，在青岛书本华艺术设计工作室里，记者见到了正在埋头打磨书页的周娜。工作台上有各色纸张、蜡线等制书材料，还有丰富的各种专业制书工具。这里不是传统的书房，而更像是一座微型的“纸上建筑工地”。

夜幕降临，周娜沉浸在她的艺术家手制书世界。

作为青岛农业大学艺术学院绘画专业插图方向的教师，周娜与书的缘分始于专业需求，却深深着迷于手制书的无限可能。“我所学的插图专业本就与书籍密切相关。偶然的机会我发现有人做的书很不一样，我就开始买各种工具材料，跟人学习，然后很快就彻底入‘坑’了。”她的工作室里，贝壳、旧衣、花朵等都成了创作材料。一件纯棉旧衣经过她的手，变成了纸浆，最后成为了诗集的封面。

周娜和她的《尘微大千》微诗集。

周娜的一个书架上都是各种可爱有趣的手制书。

2022年赴美访学的经历，为周娜打开了新的创作维度。在阿拉巴马大学书籍艺术专业，她系统学习了活版印刷、手工造纸和装帧技艺。她展示了目前耗时最多的作品——与诗人天端合作的手制书作品——《尘微大千》微诗集。这本诗集按微诗传达出的意象颜色不同进行了彩色的章节设计，书口处微微打开即可呈现出赤橙黄绿青蓝紫的彩虹渐变效果，中英双语页面通过隐藏式编织结构在阅读时既可以独立阅读，又可以巧妙对应。

简单的工具，创造书籍艺术世界。

“从一页翻开全是中文，另一页翻开全是英文，但它们是同一本书。”周娜解释这种需要精准测量裁切、穿插、粘贴的复杂工艺时，眼中闪着光。她还将美国三位书籍艺术专业老师的形象艺术化地呈现在作品中，完成了跨文化的对话。

周娜拿出一本她很喜欢的艺术家的艺术家书，跟记者演示书中读者可进行“月光”互动的巧思设计。

在周娜看来，手制书的基本框架——手工造纸、制版印刷、书籍装订——每个环节都拥有无限可能。“纸纤维的长短、粗细、纸浆的颜色、抄出的纸张厚薄，甚至纸张里面隐藏的水印设计，都可以根据自己的艺术书籍作品需求来设计和制作。制版也不限于常规材质，任何表面有轻微凹凸不平的材料都可以尝试。”

一本本设计巧妙的艺术家书诞生于方寸和夜晚。

当被问及在人工智能高速发展的当下，艺术家书的价值何在时，周娜的回答：“当大量内容可以被自动生成时，真正稀缺的是不可替代的创造力——对材料的触感判断、对结构的发明、对手工的坚持。”

她介绍说，艺术家书（Artist‘s Book）作为一种艺术形式，正在全球范围内获得新的生命力。20 世纪初，更多的艺术家开始借助书籍的形式进行艺术创作和观念表达。如今艺术家书已成为国际当代艺术的重要表达方式，以其独立性、观念性与物质性，在艺术史中构筑了独特的位置。艺术家徐冰的《天书》(1987)可以说是中国现当代艺术中的第一件“艺术家书”作品。艺术家书不以出版为目的，而以艺术创作和表达为目的；它不是常规出版物，而是和版画或雕塑作品一样有限量，是有一定印数或版数的作品；它是艺术家思想、观念、感受或实验性实践的容器，它是持续生长的艺术力量。

制作书籍过程中周娜一丝不苟。

周娜制作的形式各样的手制书。

在中国，艺术家书的历史虽然不长，却正在迅速发展，越来越多的艺术家、院校与机构投入其中，让这种跨越视觉、触觉与思想的艺术形式不断丰富，在新的时代语境中焕发出更鲜明、更自由的生命力。

“做书做进去之后，这个世界就很安静，时光开始很有趣。”周娜抚摸着工作台上未完成的书页，“这是我自己的精神小世界，每一本书都凝结了一段时光。”

周娜的工作室里挂着一张从国外带回来的生动描绘手制书工坊的画。

夜幕降临，工作室的灯光照在那些等待被装订的书页上。在这个数字化阅读成为主流的时代，周娜和她的同行者们正用双手守护着纸张的温度，证明着当书成为艺术，它就建立起创作者与翻阅者之间一个个立体的创作宇宙。

12月19-21日，青岛书本华艺术设计工作室参与合作的2025青岛艺术书展，即将在城市的静谧与潮汐之间拉开帷幕——来自全国近30座城市的创作者们，将带着他们的故事与作品来到青岛市李沧区UAC小飞碟数字艺展中心。一场关于纸张、关于艺术、关于思想与美学的盛大相遇，将为这座城市带来一种全新的艺术能量。

（半岛全媒体记者 吴璟）