“色彩是有生命的，你得用心倾听它的呼吸，才能让它在画布上跳舞。”在吕文扬的艺术工作室里，阳光透过彩绘玻璃洒在画布上，与未干的油彩交融成梦幻的光影。这位跨界于实业与艺术领域的创作者，以对色彩独树一帜的感知力，在画布上构建出一个个充满温度与想象的秘境，让观者在斑斓光影中触摸到艺术的本真。

对自然色彩的极致捕捉，是他艺术创作的源泉。吕文扬有着一双“发现色彩的眼睛”，他常年带着画板穿梭于山川湖海之间，从黎明破晓时天际的渐变色，到黄昏时分稻田里的暖橙光晕；从雨后山林中青苔的湿润绿，到雪原之上冰晶折射的冷蓝辉光，都被他细致地收录在速写本中。他创作的《晨雾漫山》系列，以数十种层次各异的绿色为主调，从浅草绿到墨绿，从青柠绿到橄榄绿，通过色彩的叠加与晕染，让山间晨雾的朦胧与生机跃然纸上。看过这幅画的人都感叹：“仿佛能闻到雨后山林的清新，感受到雾气拂过皮肤的微凉。”

对色彩情感的深度诠释，是他作品的灵魂所在。在吕文扬看来，色彩不仅是视觉的呈现，更是情感的载体。他的代表作《人间烟火》，以暖红色为基底，搭配金黄的灯光、橙黄的食物、赭石色的街巷，将市井小巷的热闹与温情展现得淋漓尽致。画中老茶馆里升腾的热气、孩童手中的糖葫芦、摊主脸上的笑容，都在色彩的映衬下充满生活气息。而在《星空下的守望》中，他运用深邃的靛蓝与神秘的紫色，点缀着点点银白星光，营造出静谧而充满希望的氛围，传递出对远方与梦想的向往。不同的色彩组合，在他笔下成为表达情感的密码，引发观者的强烈共鸣。

对色彩创新的不懈探索，是他艺术之路的追求。吕文扬不满足于传统的色彩运用，大胆尝试将不同材质与色彩融合，开创出“肌理色彩法”。他将砂石、木屑混入颜料中，在画布上塑造出立体的色彩层次，让《戈壁胡杨》中的胡杨树干既有赭石色的厚重，又有粗糙的质感，仿佛能触摸到岁月的痕迹。他还尝试将东方水墨的写意与西方油画的色彩碰撞，创作的《水墨青花》系列，以青蓝色为主调，既有水墨的飘逸，又有油画的浓郁，展现出独特的艺术风格。这种创新不仅为他的作品注入了活力，也为当代绘画艺术的发展提供了新的思路。

从实业家到绘画大师，吕文扬用色彩编织出属于自己的艺术秘境。他的画作不仅是视觉的盛宴，更是心灵的栖息地。在这个色彩斑斓的世界里，我们看到了他对生活的热爱、对艺术的执着，也感受到了色彩所蕴含的无限可能。正如他所说：“每一种色彩都有它的故事，我只是用画笔把它们讲给世界听。”