11月25日下午，我参加了新沂诗文学会在市图书馆举行的沙龙活动。

活动主题为“赏其韵，创其情——诗词鉴赏与创作之道”。本次活动，学会安排了有“小易安”雅号的刘宗玲（笔名依线）老师主讲。

（一）题解“赏其韵，创其情”。

原有“赏其韵，创奇情”这样一句，其与《文心雕龙》的“知音”理论高度契合。刘勰强调，通过“披文入情”领悟作品的神韵，以“杼轴献功”实现艺术创新。

也有人用这句话，评价王羲之《成都城池帖》的美学核心观点。“赏其韵”，意为欣赏书法作品，要欣赏其流畅自然的韵律感，笔势连贯，行云流水等等的超脱意境；“创奇情”，意为王羲之开创了新颖独特的艺术风格，其书法已经突破汉魏的质朴书风，它将玄学与自然审美融入了书法，形成了“奇清新流”的抒情性书法艺术。

刘老师将“赏其韵，创奇情”巧妙的改一字，为“赏其韵，创其情”，字音没变，韵律没变，变的是由“欣赏书法”变为“欣赏诗词”的核心主题，在这里成了富有哲理的经典语句。

从确定主题看出，刘老师的独具匠心，独到见解，她对主题概括得非常准确，非常精辟。

她对“诗词鉴赏与创作之道”，也理解精深、透彻，她的见解，她的分析，她的论述深刻而全面。时间不长，一个半小时的讲解，有些地方，真能直达本质，“怎样欣赏诗词”“为什么要写诗词”，她能剥离表象、聚焦核心，并使用精炼的语言揭示内在规律。

（二）欣赏诗词，离不开作者的写作背景。

刘老师她从李清照易安词讲起。易安词前后对比：

李清照前期的词，明快清丽。书写内容，多写少女活泼。如，《如梦令·常记溪亭日暮》；新婚甜蜜《减字木兰花》。亦偶有离愁，如《一剪梅》，情感轻盈。前期词的语言特色：善用白描，“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦”，等等口语化的表达，自然巧成。前期的词，意境成趣，如“误入藕花深处”充满生活的欢乐气息。

李清照后期的词：大都表现沉郁悲怆的家国哀思。如写亡夫之痛的《声声慢》；流离之苦的《永遇乐》，隐含对故国之思念。后期词的语言：叠字“寻寻觅觅”，意象“梧桐细雨”，词的语言表现情感浓烈，而又克制。后期词的意境转换：李清照从“宠柳娇花”的明媚，转向“凄凄惨惨戚戚”的灰冷，这是转变的核心。

刘老师讲，欣赏诗词不能离开当时的时代背景，个人背景。李清照之所以有前后词风变化，是因为当时的靖康之难，这直接导致了她词风的巨变。李清照词的前期表现为“别是一家”的婉约雅致；后期融入了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的刚健，形成“婉中见直”的独特风格。

李清照词风的这种转变，既是个人命运的变化写照，也折射了国家和时代的苦难写照。

欣赏其他古诗词，也同样离不开作者写作背景。

（三）悟诗词意境，要与作者同频共振。

我们欣赏古诗词也好，欣赏现代诗文也罢，都要悟其意境，都要和作者同频共振。要与作者在思想、观点或情感上产生深度共鸣，形成协同效应才行。

当然，这种共鸣源于相似的价值观、生活经历或对同一问题的深刻见解。

古代人欣赏诗词，讲究“诗心”。“诗心若不同频，纵览千言亦惘然”，是强调理解诗词意境，要与作者的情感共鸣，否则，文字就无意义。“字句如舟渡心海，同频方见彼岸花”，同频是抵达意境的关键，文字只是表象，需与作者精神共鸣才能领悟其真意。若不能与作者同频，再美的文字也只是回声，单向阅读，无法触及核心，触及灵魂；双向共鸣，才能达到对好诗鉴赏的目的，赏心悦目，心情愉悦，陶冶情操，净化心灵，感悟人生。

意境，是作者的心跳，不同频的人听不到心跳，只有同频共振，才能实现自我与作者，自我与作品的对话。

刘老师结合自己，讲了如何鉴赏诗词，如何写诗词，她举生活中的例子，她对所写诗词，深有体会的说，“生活即诗”。

（四）为什么要鉴赏诗词，为什么要写诗词，写给谁看？

现代人流行的一句话：“写诗的，比读诗的还多。”是的，当今社会物欲横流，“舞文弄墨”不能变现，诗词自然会被边缘化。生活快节奏，人心浮气躁，许多人说，自己静不下心来，欣赏一首好诗词，写一首诗词。

刘老师的“诵诗如读人，作诗如谈心”说的很好。以前我教学生说，“要想写好文，首先要做个好人，做了好人，就能写好文；做不了好人，你写不了好文。”我办小星星文学社，喜欢批改学生的习作，阅读批改学生的不同文章，就像看到不同学生的性格与人品。

写诗文，首先确定健康的主题，三观正确，观点新颖，让人感觉“亏得他能想出来”，这是文诗的灵魂。至于诗文的结构、诗文的语言文字，这些都是为主题服务的，是诗文灵魂的载体。

为什么要欣赏诗词？

欣赏好诗词，能让人安然若素的对待平凡生活。如读刘老师的《满庭芳·逛早市》，感觉也能像她一样，沉醉于平凡生活，对待平凡生活能够安然、恬静的对待：她看着鲜活的果蔬、听着嘈杂的市声，仿佛能触摸到生活最本真的温度，所有烦忧都烟消云散。

欣赏刘老师的《满庭芳·初秋傍晚，与儿媳唠家常》，就能和她一样，感动于阖家团圆的温馨氛围：儿媳的孝顺，孙儿的灵动，对岁月沉淀后的感慨，那种幸福快乐的感情，用恰如其分的文字表达，能让读者触手可及！

为什么要创作诗词？

刘老师说的很好：创作诗词本质上就是与自己的心灵对话。对自然的热爱，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”；对亲友的思念，“但愿人长久，千里共婵娟”；对生活的感悟，“一蓑烟雨任平生”；更有对家国的牵挂，“位卑未敢忘忧国”，等等诗词名句看出，创作诗词就是与自己心灵的对话。

写诗文，“不用追求辞藻华丽，不用刻意堆砌典故，只要把心里最真实的感受写出来，让文字带着温度，就能打动自己，也能打动他人。” 刘老师写的散文《沉重的钥匙》，“没有复杂的结构，没有华丽的辞藻，只是把对父母的思念、愧疚与不舍如实记录，却意外打动了评委”，在全国获奖。这让她深深体悟到，“真情”是诗文的永恒底色，只有真情才能动人！

针对为什么要写诗词？我的理解之一：写诗词是自我表达与精神探索的独特方式。有的人他像记日记一样，每天一首。其价值可从三个维度理解：

1.情感的宣泄：诗歌将抽象情绪转化为具象文字，就如杜甫“感时花溅泪”的悲怆。

2.认知的重构：通过语言实验重新定义经验，如现代诗人艾略特写的《荒原》，这是对现代文明的重新理解，重新解构。

3.审美的追求：创造韵律、意象等语言美感，如王维“明月松间照”，杜甫的《江汉》“片云天共远，永夜月同孤”中“共、同”的叠韵，强化了天地孤寂感。

我的理解之二：写诗词，就是自我对话，自己跟自己说话。绝大多数人是这个目的，有80%的诗人创作，首要目的是完成自我认知。这是《诗歌心理学》研究数据。

我的理解之三：特定群体精神需要。如北岛诗歌，在特定历史时期成为一代人的精神密码。还有潜在读者需求：通过时间的筛选，许多诗人、诗篇，如李白、杜甫、白居易，李清照的易安词，等等至今仍被全球诗词爱好者喜欢与共情。

我的理解之四：写诗词有其现代意义。在信息爆炸的时代，诗歌给我们提供了深度思考，诗词成了“慢阅读”的样本。诗歌是需要静下心来品读，需要细嚼慢咽才能品出味道，心浮气躁的人无法写诗与品诗。

我的理解还有，就是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写诗文，要与时俱进，跟上时代的步伐。诗歌的修辞，诗歌的炼字、炼词和炼句，以及挖掘深刻的健康的主题思想，这个过程就是一种修炼，一种修行，就是“灵魂的X光片”，既照见个体生命体验，也折射人类共同的精神光谱。当然，诗歌的价值，不取决于读者的数量，而在于能否在特定时空引发共鸣！

（五）诗词韵律、意境与情感

不管唐代以前的古体诗，还是唐代及以后出现的格律诗，以及“五四”前后出现的新诗（又叫现代诗），都追求韵律之美，流畅自然，只是新诗要求不像近体诗要求字数、平仄、对偶和押韵那样规整严格罢了！

新诗要求“三美”：音乐美、绘画美和建筑美。这是由闻一多在《诗的格律》中提出的，旨在规范新诗形式。

音乐美：就是韵律美，通过平仄、韵脚构建节奏。

绘画美：也是意境美，通过具象形成视觉画面，如“绿酒”“红烛”等等的色彩对比。

建筑美：又叫形式美。诗行规律匀称排列好看，如《再别康桥》的段落对称。

不管哪种体裁的诗，都是要求意境深远，绚丽多彩，具象优美。

另外，作词填词必须按词牌子，字数不差的填写，有意境美，有韵律美。

结语。

市诗文协会组织的沙龙活动，刘老师主讲的“赏其韵，创其情——诗词鉴赏的创作之道”，会员们有所收获：赏诗、写诗要了解“写作背景”、“生活即诗”、“真情动人”等有更深认识；懂得了，在写作诗词过程中，要“炼字”“炼词”“炼句”以达到简洁优美、生动传神的表达效果，有了一定体悟和较深理解。

今后，我要深耕生活褶皱，激发写作灵感，以“灵珠”让诗文字字璀璨，绽放光华；用“琼琚”让诗文温润雅致，韵致悠长。

（2025年11月26日）