徐悲鸿款“骏马图”四条屏

徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，中国公费留学美术第一人，曾任中央美术学院院长。被誉之为“中国现代画圣”“现代中国绘画之父”“中国近代绘画之父”。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1923年以油画《老妇》第一次入选法国国家美展，1930年完成油画《田横五百士》，翌年完成中国画《九方皋》，1933年完成油画《徯我后》，开启中国历史画一代新风；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。其擅长素描、油画、中国画，所作国画彩墨浑成，尤以《奔马》享名于世，代表作品有《愚公移山图》《八骏图》《珍妮小姐画像》等。徐悲鸿主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。他被尊称为中国现代美术教育的奠基者，与张书旗、柳子谷并称为画坛的“金陵三杰”。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。中国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料，表现具有意象和意境的绘画。是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。

徐悲鸿的马是中国近现代美术史上的经典符号，其艺术成就与时代精神紧密相连。他将西方解剖学、透视学融入传统国画，使马的形象兼具形似与神似。以奔马图为代表，采用大角度透视和流畅线条，展现马的神骏与力量。马在徐悲鸿笔下不仅是艺术形象，更是民族振奋的符号。抗日战争时期，其作品常以昂扬姿态鼓舞士气；归国后则体现对传统文化的革新。徐悲鸿经典之作包括《奔马图》《六骏图》等，其中《六骏图》以群马形式展现多样动态，被誉为“中国马画史上的里程碑”。

艺术点评：

此画卷中马的腹部、臀部及鬃尾的弧线极富弹性，富于动感；马的背部往往如弯刀一般弓起，展现一种蕴含的力量；马的颈部和腹部弧线粗重，表现出肌肉的力度，而鬃毛和马尾在运笔施墨上杂而不乱，有力地表现出骏马奔跑时鬃毛飞扬的潇洒。这一切都给人带来一种很强的视觉冲击力。马的各个部位以浓淡墨晕染，在笔墨深浅变化和层次上，体现了西画所强调的明暗关系，特别是在马的头部，往往通过直接的留白或施加一笔白粉的方法，表现出头部的高光，以增强立体感和质感。徐悲鸿用线刚柔并济，用墨淋漓尽致，设色古朴醇厚，充分发挥了中国大写意水墨画的特点。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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