吴振春，笔名墨缘，陕西商南人。自幼爱好书法，无事临帖练字，把“有闲常同书作伴，无事且与字为邻”作为自己的座右铭。楷行隶草篆皆有涉猎，喜欢行草小篆，常常临习王羲之的行书《兰亭序》，赵孟頫的行书《洛神赋》《闲居赋》，孙过庭的草书《书谱》，王羲之的草书《十七帖》，也喜欢小楷，常临《灵飞经》，还有文征明的《琴赋》、《草堂十志》。经常研究先辈们的书法理论，以理论指导实践。除了学习古碑帖之外，也喜欢与同辈中书法家探讨学习。参加中省市书法赛也偶有获奖，获奖是一种鼓励，只有不断努力，才能传承书法艺术，才能小有成就。2020年11月获得第七届“当代中国”大书法艺术作品大赛二等奖，2021年8月获得中国文化高级职称国家高级书法师（高级职称证书），2021年12月获得“向人民汇报，向两会献礼”{人民艺术家}称号。现为中国民间文艺家协会会员，中华诗词学会会员，中国当代文学家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省硬笔书法家协会理事，陕西省中和书画院院士。任商洛市民间文艺家协会副主席，商南县民间文艺家协会主席，商洛市写作学会副秘书长，赵川镇诗词楹联分会主席。

笔底藏丘壑 墨中见精神——品吴振春先生书法艺术

中国书法艺术源远流长，历经数千年传承积淀，早已超越单纯的书写范畴，成为承载民族文化精神的艺术瑰宝。在当代书坛，有这样一位耕耘者，他以“有闲常同书作伴，无事且与字为邻”为座右铭，数十年如一日沉浸笔墨世界，在楷行隶草篆的方寸天地间，探寻传统文脉的当代延续，他便是吴振春先生。吴先生的书法，没有哗众取宠的炫技，却在笔墨流转间透着深厚的传统底蕴与鲜明的个人风骨，观其作品，如品陈酿，愈品愈见醇厚与绵长。

“书为心画”，书法艺术的高下，终究取决于书者的学养与心境。吴振春先生对书法的热爱，并非一时兴起的附庸风雅，而是深入骨髓的生命共鸣。自幼时起，笔墨纸砚便成为他最亲密的伙伴，无论是晨曦微露的清晨，还是暮色四合的黄昏，只要稍有闲暇，他便会铺纸研墨，临习碑帖。这份近乎执拗的坚持，并非机械的重复，而是带着思考的沉浸。他常说：“练字如做人，一笔一划都要踏实，容不得半点浮躁。”正是这份踏实，让他在喧嚣的尘世中，为自己的心灵开辟出一片宁静的书法天地，也为日后的艺术成就奠定了坚实的根基。

传统是书法艺术的根脉，脱离传统的书法如同无源之水、无本之木。吴振春先生深谙此道，其书法学习始终以传统碑帖为基石，在楷行隶草篆诸体中广泛涉猎，博采众长。楷书作为书法入门的根基，最见功力，吴先生对此尤为重视。观其楷书作品，字形端庄稳重，笔画遒劲有力，起笔收笔交代清晰，转折处圆融中透着刚健，既保留了传统楷书的法度严谨，又融入了自己对字体结构的理解，给人以庄重大气、气定神闲之感。

草书以其简约流畅、奔放洒脱的特点，成为书法艺术中最具表现力的书体，也是对书者功力与胆识的极大考验。吴振春先生的草书学习，以张旭、怀素为标杆，同时借鉴孙过庭《书谱》的笔法理论，在追求笔法精妙的同时，注重情感的自由抒发。他认为，草书的“草”并非随意潦草，而是“随心所欲不逾矩”，在遵循草书法度的基础上，实现情感的极致表达。其草书作品，笔势奔放不羁，笔画连绵缠绕，墨色变化丰富，从浓墨重彩到枯笔飞白，过渡自然流畅。整幅作品如疾风骤雨，气势磅礴，观之令人热血沸腾，充分展现了草书艺术的无穷魅力。

篆书作为汉字最古老的书体之一，线条匀称、结构对称，充满了古朴神秘之美。吴振春先生在篆书学习上同样投入了大量心血，他从甲骨文、金文入手，经典铭文，体悟篆书的线条质感与结构规律。其篆书作品虽数量不多，但每一幅都尽显功力，线条圆润流畅，粗细均匀，结构对称严谨，透着一股古朴庄重之感，展现了他对汉字源头之美的深刻理解与精准把握。

吴振春先生的书法成就，不仅源于他对传统碑帖的深入研习，更得益于他对书法理论的系统研究与灵活运用。他深知“理论指导实践”的重要性，在临习笔墨的同时，从未停止对书法理论的探索。经典的书法理论著作，他都反复研读，圈圈点点，写下了大量的读书笔记。他认为，书法理论是先辈们书法实践的经验总结，只有将理论与实践相结合，才能在书法创作中少走弯路，不断提升艺术境界。在创作中，他始终注重笔锋的运用，力求每一笔都有力度、有韵味。

艺术的进步离不开交流与碰撞，吴振春先生深知“独学而无友，则孤陋而寡闻”的道理。除了潜心研究古碑帖与书法理论外，他还积极与同辈书法家交流探讨，在思想的碰撞中汲取营养，提升自我。无论是书法研讨会，还是笔会活动，总能看到他活跃的身影。他从不固步自封，总是以开放包容的心态，倾听他人的意见与建议，同时也毫无保留地分享自己的书法经验与心得体会。

相信在未来的日子里，吴振春先生将在书法艺术的道路上继续前行，创作出更多优秀的书法作品，为中国书法艺术的传承与发展贡献自己的力量，而他“有闲常同书作伴，无事且与字为邻”的书法情怀，也将激励更多的人爱上书法，传承经典。

（文/田野）

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