11月12日，中国上海国际艺术节新创艺术品牌“ARTRA自定艺”启幕，来自澳大利亚、日本、英国、法国和中国的艺术家和策展人共聚一堂，以艺术为媒开展“全球对话”。两年一度“ARTRA自定艺”于2023年首次启动，在全球范围内邀约极富活力的艺术创作者，以多学科、跨媒介融合为特色，开展项目委约与邀请制作，推动舞台艺术与视觉艺术两大领域间的深度对话与发展。今年以“延续与升级”为核心，进一步深化不同艺术领域的无界融合，持续打造独具特色的“通感美学”IP，不断传递“新空间、新人群、新样态”的核心理念。

三台首演 艺科交融

ARTRA 2025由艺术项目与公共项目两大板块组成。其中，艺术板块包括三部“上海唯一站”的国内乃至亚洲首演作品：日本媒体艺术家真锅大度与ELEVENPLAY联合创作的装置舞蹈《+1+1+1+》；澳大利亚先锋舞团露西·格林与跨媒介艺术家马蒂亚斯·沙克-阿诺特带来的大型装置表演《钟摆》；以及日本视觉艺术家高谷史郎领衔Dumb Type打造的全景声光科技舞台《切线》。公共板块则包括汇聚多位知名艺术家和国际艺术节展领军人物的“全球对话”。

《+1+1+1+》剧照

艺术项目《+1+1+1+》已于10月25日在上海大剧院上演。这部全新的舞蹈装置作品延续了媒体艺术家真锅大度与先锋舞团ELEVENPLAY长期以来在舞蹈、科技与视觉艺术交界处的探索，呈现出一种介于真实与虚拟之间、流动而多维的舞台与视觉语言。“我们尝试将古典音乐的结构与当代表达的节奏相融合。”真锅大度表示，“我们运用数字技术，为观众带来全新的感官体验。通过音乐、舞蹈与科技交织出的全新艺术表达，希望发现那些能够超越感知边界的可能性。”

《钟摆》和《切线》将在11月13日至11月15日期间分别在西岸梦中心·梦工场和YOUNG剧场同期上演。《钟摆》由澳大利亚编舞家露西·格林团队与打击乐艺术家马蒂亚斯·沙克-阿诺特共创，39座互动钟摆装置构建沉浸式非镜框舞台，观众从3个视角可获得不同视听体验，探讨时间、重力与存在的本质。《切线》是日本艺术家高谷史郎三十年跨界力作，以“阈值空间”为主题，用精密光影与声场重塑感知边界，选用坂本龙一最后的专辑《12》配乐，延续深厚艺术对话。

《切线》剧照

全球对话 共筑联结

自创立以来，“ARTRA自定艺”始终秉持“让艺术成为开放的精神容器”这一理念。今年公共项目“全球对话”以“视觉、表演与节日”为主题，邀请艺术家高谷史郎、露西·格林，英国曼彻斯特国际艺术节创意总监刘祺丰，以及法国知名策展人理查德·卡斯泰利作为嘉宾，共同开展一场有关艺术节与创新性、开放性、融合性的深度对话。艺术学者顾灵担任主持，嘉宾们就在地文化与全球话语的平衡、科技重塑艺术节运营、视觉与表演艺术的交融、艺术家与艺术节平台的良性循环等议题进行了深度分享。

《钟摆》剧照

除与第24届中国上海国际艺术节的演出及展览项目密切互动外，“ARTRA自定艺”还将携手2025上海国际艺术品交易周、“秋约魔都美术季”等多项文化品牌活动，通过多维联动，为十一月的“上海时间·全球艺场”增添融合“艺术+演艺”双重视野的全新维度。