在清代的书法作品之中，碑志是相当重要的组成部分，清朝的大部分碑志作品是延续前朝的风格。不过清朝的碑志之中也有不少独立创作的作品，这些都是当时的书法家所开拓出来的新的风格。

清代的碑志呈现出了焕然一新的美学特征，这些渗透出的美学特征，自然也是经过历朝历代书法家总结创作而成的，因此具有一定的感悟性。在整个中华民族的发展历史之中，清朝碑志绝对算得上是代表性阶段，已经具备了民族特点。

一、清朝碑志对前朝的总结与创新

所谓碑志，实际上就是古人用来纪念的一个标志。因为用途相当普遍，所以说数量也是相当大的。碑刻主要是以铭文为主，然后再根据不同的标准去进行具体的分类，每一类都有独属于自己的特点。

碑志在清朝依旧在发展之中，像在各类的碑志之中，碑碣是数量最多的。其实早在先秦时期碑就已经出现了，被人们频繁的用在测量日影或者说是用作墓碑。

《仪礼.聘礼》之中记载：

“东面北上，上当碑南”。

等发展到了秦始皇时，主要就在碑上刻下功德；西汉时期。则主要就是用碑志来作墓碑，这是说碑志用途的演变。再说碑志的形制，也随着历史的发展有所改变。最开始的形制并不是固定的，各种各样的类型都有，有的是扁形，还有的是圆形，这种形制的不同就代表了碑和谒的区别。

到了唐朝时，虽说碑和谒之间依旧存在着一定的区别，但是已经有了相关的标准设定了，一般来说五品以上的官员用的就是碑，而五品以下用的就是碣。随着不断的发展，碑和碣之间的区别也在逐渐的消解。甚至到了清朝的时候，两者之间的区别已然消失了。

清代的碑碣基本上就是在前朝的基础上形成的，主要分为上中下三个部分，上部就是碑首，碑首的中间就是碑额，用碑额来进行装饰，下部就是碑座，用来承接碑身的。清朝时有许多碑志是直接被镶嵌在墙壁之中的，这种镶嵌碑刻的方式，也是从前朝时流传下来的。

上面所说的是形制，再说碑文。清朝的碑志主要分为纪事碑，纪人碑和纪物碑三大类，这与前朝的传统也存在着极大的相似度。清朝的碑文包括着颁立者的身份，正文和落款三个部分，这是最常见，也是最为规范的碑文构成。当然也偶尔有特殊，比方说雍正七年的《浮山会馆碑》就没有表明颁立者，只是写了提名者。

可以看出，清朝的碑志是在前朝的基础上改进形成的，有不少的内容都是延续了前朝的传统，当然也依据时代进行了一定的改进。正因如此，清朝的碑志呈现出了独属于这一朝代的美学特点。

二、清朝碑志中的美学特点

自古以来，中华民族就处在追求美的过程之中，像书法领域同样也在追求美，如果说西方对于文字更多的是美化，那么中华民族对于美则是形体上的塑造。

清朝时处于一个历史的转折点，中华民族从古典文明正在逐步的走向近代，因此美学意识也发生了极大的改变。在社会生活中，汉字主要承担着交际的功能，这种情况下中国的书法艺术自然就渗入了政治，经济等社会因素。

清朝时期社会正处在激烈的变革之中，书法艺术自然也在逐步的改变。在清代的书法艺术之中。碑志是具有代表性的一项，所呈现出来的特征正是清朝时的美学风格。

晚清社会逐渐的走向腐败，毕竟是中国历史上最后一个封建王朝。因此这一时代的文人学子们，也因为家国变迁而身心失落。这个时候，在艺术领域所追求的，就是一种率性自然的态度了。包括当时许多的书法大家，都是从明朝时期发展而来的，他们的作品更多的去表达出对于故国的思念。

当然了，虽说表达的是对于故国的思念，但是书法家们也并不想囿于前朝，还是想要追求自己的个性，于是就在许多方面做出了改进。清朝的书法发展也被分期，前期就是帖学，后期的则是碑学。

清朝时期的书法不再是单纯的去撰字，而是加入了哲学的思考。对于封建社会的美学风格产生了巨大的冲击，像石涛的“我之为我，自有我在”的论说，就是当时的代表思想。

清朝是文化发展的重要时期，同时也是君主专制发展的巅峰四海，因此这一时期出现了文字狱，为了能够避祸，清朝的文人们都潜心学习经史。不少文人以古代的石刻文字为基础，开启了碑学的风尚。

《广艺舟双揖》之中记载：

“国朝书法凡有四变：康，雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂，率更贵于嘉，道之间，北碑萌芽于咸，同之际”。

与前朝的书法作品相比，清朝的书法艺术继承了前朝的审美基础，发展出了帖学。然后随着不断的发展，帖学的道路也越走越窄，这种情况下就必须要另辟新路。在帖学逐渐衰败的情况下，清朝又兴起了碑学。但实际上，从帖学到碑学的这一发展阶段中，经历了一段很长时间的冲突，最后两者才有所融合。这种冲突性，也是清朝书法领域呈现出的美学特征。

在中国文学发展史上，本身书法就是重要的领域。而清朝的书法领域发展，更是重中之重。碑志作为其中的代表项，自然颇受重视。因此在清朝时，碑志的地位可以说是相当高的。

三、清朝碑志在书法领域的地位

清代的书法，在整个中华民族的书法发展史上，算是巅峰时期。而碑志在书法领域的地位，自然也是毋庸置疑的。尤其是发展到了乾隆和嘉庆年间，统治者的治学方法发生了很大的改变。这种情况下，书法领域也受到了影响，碑学也是在这一时期繁荣起来的。

清朝时期金石学逐渐兴起，在这种发展背景下，许多书法家也加入到了石刻的队伍之中，慢慢的帖学走向了衰落，反而是碑学逐渐被书法家们所接受。清初时，书法家相当注重书写时的技巧，也就是用笔的问题。

等到了中期，碑学在书法领域的地位愈加稳固，甚至在这一时期还出现了不少关于碑学的理论书籍，像《南北书派论》，《临池管见》就是在中期出现的书籍。可以看出，随着逐渐的发展，清朝的书法风格发生了转变，这种风格的转变逐渐深入到了碑志之中。

碑志最初内容相当的丰富，但是书体秀丽研眉。等到了后期，字体慢慢的变得丰富了。其中最多的，就是篆书的书碑，同时也有不少是隶书。

前面已经提到过，清朝文艺界所呈现出的美学特征了。这些美学特征，实际上都是在历史发展的进程之中，逐步总结出来的，因此是具有感悟性的。在清朝的书法领域，碑志的影响力是相当高的。这种情况下，也为之后其他美学学科的发展，提供了思想资源。

尤其清朝的美学观念，还是在实践的基础上总结而成的。更具体一点就是碑志的发展，因此这一时期的艺术思想发展，同时具有实践性。从宏观的角度去看，书法是属于美术史的一部分。因此清朝碑志的发展，不仅仅是对于书法来说，甚至对于整个中华民族的美术史来说，都是极为有利的。

康有为算是清朝书法领域，比较有代表性的人物。他相当支持碑学的发展，甚至提出了“尊碑抑帖”的发展思想。正是这种发展现状，清朝时也掀起了碑学和帖学的竞争热潮。但是从当时的具体情况看，不管是民间的书法家，还是官方的统治者，对于碑学都是保持着支持的态度。

对于清王朝来说，碑志之中融合了当时的文化特征，尤其是政治文化的内容。这些在中国文化史上都产生了重要的影响，自然也奠定了清朝碑志的重要地位。

结语

相较于其它王朝的碑志，清朝的碑志不管是从数量上，还是形制上都有了极大的发展。因此被称为清朝时书法领域的代表，同时对于中华民族的文化发展产生了重要的影响。换句话说，清朝的碑志更像是文化领域的一个发展缩影。

清朝的碑志之中呈现出的美学特征，对于王朝的文化发展以及后世的文化进步都产生了重要的影响，作为承上启下的一个王朝，清朝碑志呈现出的美学观念与此前以及之后的理念发生了碰撞，在这种碰撞下诞生出了新的文化。