如何让陈列于古籍中的诗词“活”过来？在2025中华经典诗词论坛活动中，重庆歌舞团团长苟晓燕给出了一个动人的答案：以舞为笔。她分享了舞剧《杜甫》的创作实践，揭秘如何用流动的肢体语言，完成对古典诗词的创造性转化与传播。

打破叙事边界，活化诗词精神

“舞蹈无言，却能绘制千年诗画。”苟晓燕介绍，舞剧《杜甫》摒弃传统叙事模式，采用“双杜甫”对话结构，让老年杜甫与青年杜甫通过舞蹈对话，复刻“56岁致信24岁自己”的精神共鸣。舞台以多维空间设计呈现《三别》，顶部投影诗词原文，三组演员同步演绎核心场景，前区演员还原诗句精髓，让观众触摸到“有生命的杜甫”。

为精准传递杜甫的家国情怀与批判精神，创作团队提炼诗词意象转化为肢体语言。《兵车行》仅用肩部顿挫动作，便诠释出“车粼粼马萧萧”的沉郁顿挫；结合现代多媒体技术构建诗性图景，让《茅屋为秋风所破歌》的悲悯情怀具象化。

跨界融合创新，链接年轻受众

谈及传统文化传播，苟晓燕强调“创造性转化不是口号”。团队将小红书作为艺术打磨的“反馈镜”，根据年轻观众建议优化舞台动线与呈现细节。目前已完成跨界音乐剧剧本审核，计划融合王维、高适等诗人的诗词，搭配流行音乐与现场演绎，吸引年轻受众。

同时，舞剧IP正加速出海，明年将赴日本、韩国巡演，香港、澳门及马来西亚项目也在推进中。“舞蹈无语言障碍，韩国演出场场爆满，这让我们看到中华诗词的世界价值。”苟晓燕说。

坚守文化担当，传承精神内核

“年轻人追捧汉服、反复刷剧，证明传统文化深植血脉。”苟晓燕认为，诗人的灵魂与精神是吸引观众的核心。杜甫在逆境中坚守的家国情怀，与当代精神同频共振。

“我们怀着敬仰之心打磨作品，既要社会效益，也要以市场反哺创作。”苟晓燕表示，将持续探索诗词与多元艺术的融合路径，让中华经典在创新表达中永续生命力。

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