来源：中国艺术鉴赏网

作者：柯四容 博士来集团武汉世承宏广创作团队

图 世承宏广创作团队编印的书籍图片

图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号

【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。

图 作者与慈善艺术家余辉先生合影

在武汉这座历史文化名城的艺术圈内，余辉是一位颇具传奇色彩的人物。他既非科班出身的书法家，也未接受过系统的艺术训练，却在数十年的人生起伏中，与笔墨结下了不解之缘。他的书法之路，始于家庭熏陶，成于个人修行，融于商业实践，最终归于内心的宁静与超然。余辉的故事，不仅是一位书法爱好者的成长史，更是一部关于生命修行与精神追求的启示录，其中蕴含着对中国传统文化的深刻理解和对当代艺术生态的独到见解。

早年经历与书法启蒙

1962年，余辉出生于一个典型的教师家庭。父母都是教书育人的老师，家中藏书颇丰，尤以文学、历史、艺术类书籍为多。在这样的书香环境中，他从小便耳濡目染，对书画艺术产生了浓厚的兴趣。“我从小学开始接触书法，在家庭的熏陶下，陆续学了几年，后来因为种种原因中断了。”余辉在回忆童年时这样说道。尽管习书时间不长，但那些临摹碑帖的时光，已在他幼小的心灵中悄然播下了艺术的种子。

二十多岁时，他进入武汉荷花洗衣机厂工作，在设计科、工艺科担任技术职务。这段经历看似与艺术创作相去甚远，却无形中培养了他对字形结构的敏感度。“那时候我们需要手绘设计图纸，标注尺寸，练习的是仿宋体。字体必须工整规范，如同印刷体一般。”这种对精准、规范的追求，为他日后的书法创作打下了独特的基础。在机械制图的严谨与书法艺术的自由之间，他找到了某种内在的联系与平衡。

在体制内工作数年后，余辉毅然选择了“下海”经商。这是一个大胆的决定，也开启了他人生中丰富多彩的一页。他经营过副食超市，涉足过汉正街的牛仔裤批发，尝试过多个行业。“做过的行业多得数不过来”，他笑道，“虽然门面不大，但在当时的新华路体育场，就我一家，生意还算红火。”这段商海沉浮的经历，不仅磨砺了他的意志，也让他对人生有了更深刻的理解。在商业世界的喧嚣中，他始终保持着对文化艺术的那份初心。

图 余辉先生接受媒体采访

重拾笔墨与修行之路

三十多岁时，余辉开始重新接触文化艺术领域。这个转折看似偶然，实则蕴含着某种必然。他先后与人合作策划了多届中国婚博会、茶博会等大型展会，与众多书画家建立了广泛的联系。“展会主办方提供场地，我组织艺术家一起举办文化艺术展会。从文化艺术角度为他们引流，就这样渐渐与艺术家们打上了交道。”这段策展经历，不仅拓宽了他的艺术视野，也重新点燃了他内心深处对书法的热情。

“后来觉得自己应该在这方面继续深入，就在家练习书法，就是这样重新开始的。”余辉坦言，这既是个人兴趣使然，也与工作需求相关，“主要是刻在骨子里的这些东西还在，其实跟家庭熏陶、个人兴趣、工作需要都有关联，到那个时候就水到渠成了。”这种自然而然的回归，体现了他与书法之间那种难以割舍的缘分。

重新拾起毛笔后，余辉投入了极大的热情和精力。“我走的是刻苦奋进的路径，晚上十点左右开始练习，最早也要到两三点才休息，有时甚至通宵达旦，拿着笔不停地练。坚持一年后，基本上对书法的门道有了一定的了解。”这种近乎苦行僧般的修炼方式，不仅提升了他的书法技艺，更成为他修行之路的重要组成部分。

在重新练习书法之前，余辉就已经开启了他的修行之路。“我先接触的是道门修行。因为从小阅读量大，关于修行方面的书籍涉猎较多，很早就知晓这方面的诸多典故。”他特别提到了一次重要的学习经历：“老子将《道德经》传授给尹喜，而他的第81代玄孙来到武汉讲学，地点在当时的武汉市党校。在这样的机缘下，我得以更系统地修行。”这次学习经历对他产生了深远的影响，使他对道家思想有了更深入的理解。

修行带给余辉的不仅是精神境界的提升，还有身体层面的变化。“当时我们这个班有六百多人，我的体感最为敏锐。只需握住你的手，就能感知你的身体状况；后来经过老师点拨，仅凭姓名也能有所感悟。”他认为这是中国道家传统中最深奥精妙的部分。这些体验虽然难以用现代科学完全解释，但确实丰富了他的修行体验。

“在这六百人中，有的已修行二十余载，而我仅参修一年，便有所成就。按照典籍和师父们的说法，这通常需要二十年的修炼。”余辉认为，这种快速的进步与个人积累有关，“进步神速，源于过去与此相关的练习。”这种对修行境界的理解，体现了他对生命的深刻认识。

后来，余辉又接触了佛家思想。他分享了修行中的一些体验：“譬如借助天地之力与他人沟通，这方面我通过实践也能真实感受到其存在。”他举了一个生动的例子：“当初与妻子恋爱时，我说能把花香调来，她不相信，后来花香弥漫整个房间。”这些神奇的体验，虽然超出常人的理解范围，但确实是他修行路上的真实经历。

余辉强调，他不迷信，修行中的某些现象是可以用科学解释的。这种理性与修行并重的态度，体现了他对修行实践的深刻思考。

“修行是个艰苦的过程。我们每天都要站桩，约两到三小时，这是最基础的功课。晚上打坐也是如此，每次两三个小时，最长的时候通宵打坐。”余辉解释道，“道家佛家都重视通过某些方式，让自己静下心来感受宇宙能量，通过与之融合，借鉴其力量，达到强身健体、帮助他人的目的，道理其实很简单。”这种日复一日的修行，不仅磨炼了他的意志，也深化了他对生命本质的理解。

图 余辉先生为友人创作书法作品

策展经验与艺术市场观察

通过多年的策展实践，余辉对艺术市场形成了独到的见解。“我曾策划展览，邀请一批书法家在销品茂进行创作展示。销品茂本身是个商城，来到这里，就需要从商业角度将积累的成果变现，这是个很好的市场平台。”他直言不讳地指出艺术与市场的关系：“我邀请你们来，对自己的作品不要自视甚高，要看是否与市场接轨？能在这里变现售出就是检验标准。”

他分享了一次成功的销售经历：“展览进行到第三天尚未开张，我写了六幅字，几小时内全部售罄。”谈及成功秘诀，余辉认为关键在于与时俱进：“就是要顺应时代潮流、把握当下的维度、融合新思想，如何与现代接轨？书画家在哪个维度思考并进行创作至关重要。针对不同空间，你的思维方式、逻辑结构、时代跟进以及未来发展，如何平衡颇为重要。”

对于那六幅售罄的作品，余辉分析了其特点：“整体布局较以往更好，在笔墨浓淡、干湿变化方面要掌握得当。从上到下的字体布局，重心何在？表现方向为何？走势即走向，这些都要明晰。”他特别强调了中国传统书法中“龙头凤尾”的讲究：“比如一幅长卷的开头，无论谁写，第一个字通常都要有龙的气势，后面无论如何变化都无妨，但结尾部分要有游龙般的感觉，这就是所谓的‘龙头凤尾’。”

内容的创新也是关键因素。“内容也要更契合现代人的审美，不要总是‘天道酬勤’、‘厚德载物’，这些已经不适合年轻人了。年轻人追求什么？要符合市场，契合现代人的心境。”余辉注重与客户的沟通：“先了解别人喜欢什么内容，大致了解其家庭情况，再动笔创作，为别人送上契合的作品，对方才会欢喜。不能今天买回去，过两天就丢弃，这种现象太普遍了。”

在艺术家个人喜好与市场需求之间，余辉认为“平衡是一个方面，跟进最重要。”“你的创新要让人感到新颖，就像我们看惯了国内商品，等到国外商品进入时，感觉就不同了。这时你自己的感悟和时代跟进都会发生变化。”这种对艺术市场动态的敏锐把握，使他在策展实践中游刃有余。

图 余辉先生书画作品情景展示

书法风格与创作理念

谈及自己的书法风格，余辉十分谦逊：“我的字谈不上什么风格，就是写字而已，将学习道家佛家的理解和悟道心得融入书法中，引发人们思考，这就是最好的。”他将修行体验融入书法创作，以道御术，又借术修道，提升自己。“比如放下，放下之后，我们真正的天性才能发挥出来，才会有好的创作。真正放空自己后，天地宇宙的能量才能助你开悟，达到一定境界。”

余辉认为，书法学习是一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。“在渐悟过程中，慢慢体会，慢慢感悟，将道家、佛家的思想融会贯通。这个阶段还是因人而异，有的人天资聪颖，有些人是后来悟道，但都需要刻苦努力。”这种对书法学习过程的深刻理解，来源于他长期的实践和思考。

对于有人评价他的书法“特别飘逸，章法自然”，余辉认为书法是内心状态的显化，但强调“刻苦是必须的，功到自然成”。“譬如佛光普照，若你停留在阴暗处不愿走出来，佛光如何照你？佛渡有缘人，就是这个道理。”这个比喻生动地说明了他对修行与艺术创作关系的理解。

在技法上，余辉注重字的分解与布局原则。“将字体变形，重新解构布局，在这方面要有自己的美学追求。就像摄影，人人都会拍照，但如何拍出佳作？角度、层次都很重要，后期处理与前期操作要完美融合。”这种对技法的深入研究，使他的书法作品在传统基础上呈现出独特的现代感。

他特别感谢一位武大教授的指点：“我办展览时，他来参加。我问：‘您的字写得这么好，练了多久？’他说两年。‘两年就能写这么好！真厉害。’他告诉我方法：多关注网上、门面上和书籍中结构漂亮的字体，先把这些种子字练好。当练到一定数量，比如一百、两百个、一个星期、一年，就会实现质的飞跃。”

这种方法让余辉受益匪浅：“从最初模仿种子字，到后来自成一体，将字体变形、重新解构布局，在这方面形成了自己的美学理念。”他强调悟性和领路人的重要性：“悟性是很重要的因素，此外，还要有好师父指导。好的老师确实难得，能帮助你在几个阶层、几个维度上提升观察力。”

图 余辉先生书画作品情景展示

禅修与艺术的融合

在余辉看来，修行与艺术并不冲突，而是相辅相成。“修和艺不冲突，关键在于以谁为主体。第一是当下的放空，第二是‘无中生有’。”他详细解释道：“‘无中生有’就是能从无到有创造事物。先要放空达到‘无’的境界，之后才能产生‘有’，就像杯子盛满水后就装不下其他东西了，道理相通。”

对于很多人难以理解的“无”如何生“有”，余辉用身体修行来举例说明：“如果我们现在的身体状况不太好，通过采集天地灵气，打通身体经络，当时机成熟，内气、真气自然生成，身体状况也就改善了，这就是从无到有。”他再次提到“花香搬运”的例子：“我刚才说的花香是搬运，但真正将没有的东西修炼出来，这就是‘无中生有’。”

余辉认为，在“无中生有”方面，“修正宗道家来得快，且基本没有偏差”。他推崇老子的《道德经》传承：“老子将《道德经》传授给尹喜时，他所感悟的东西就是一种留存。我们称之为传承，就是正统流派。他传授的东西确实不同，见效快，力量强大。”

虽然现在修行时间少了，但余辉仍然坚持将佛教思想融会贯通。“如果凡事都能放下，到一定时候，必然会有巨大突破。比如我们下象棋、围棋这类活动，到一定程度就会停滞不前。想要突破必须经过一段时间的沉淀蛰伏，在某一个时刻你会发现，突然就提升了。”

他特别强调“放下”对年轻人的价值：“有些事情，首先要学会放下，沉淀下来，这对年轻人特别有帮助。但现今世界太浮躁，我们要尽量将好的东西告诉下一代，让他们通过各行各业将这些留存下来的道家佛家思想更好地传承下去。”

图 余辉先生书画作品情景展示

慈善缘起与公益情怀

谈及与阳光慈善艺术馆的结缘，余辉谦逊地表示，这源于一份特殊的缘起。“具体年份记不清了，但与艺术馆的文化理念非常契合。长期接触下来，我深受感召与吸引。”他回忆道，“我跟董玉霞主席说，正是因此我才走近阳光慈善的，这都是缘分。”

对于“慈善艺术家”的身份，余辉看得很淡：“我对名利看得很淡，这是缘分到了。我经常到阳光慈善来，跟董主席他们长期相处，有时需要我写几个字，那是很简单的事，谈不上为慈善做贡献。”他更愿意将慈善视为一种缘分：“我总觉得大家在一起是一种缘分，拿笔写写字对我来说很简单，如果这些东西能变现帮助到别人，我很愿意，这都是小事，只当练字好玩。”他以这种心态来做，从没觉得自己是在做慈善，在帮助别人，反倒认为最终是在帮助自己，成全自己。

在本次阳光慈善艺术馆十周年活动中，余辉坦言看到了不少艺术家更关注的是眼前。“前不久他们谈及这件事，觉得要捐那么多作品才帮他们出书，不划算。我说：你们不能只看到眼前利益，还要看后续发展。”他提出了更长远的规划：“自己有多大能力其实自己都很清楚，这次活动相当于是在整个湖北省区域内为你做推广，我们分一期、二期、三期持续推进，再与省国会书画社或省文联联动。以后你到下面地市县去，作为省级书法家，受到的待遇和眼光都会不同。”

对于慈善与艺术的关系，余辉有独到见解：“做慈善不要抱着帮助别人的心态，尽自己能力去做就好。艺术馆给我安排得很好，需要我写字，我就来写，随缘就好。”

图 余辉先生书画作品情景展示

人生感悟与未来展望

回顾自己的人生历程，余辉深感“磕磕绊绊在所难免”，他的应对之道是“尽量少接触那些让你不舒服的人、事、物。与相处舒服的人在一起，就很惬意。喝喝茶，聊聊天，聊一整天都不觉得累。与不舒服的人或事接触，感觉疲惫那就没必要了。”

修行让余辉对人生有了更深的感悟：“我们修行之人都明白，一切皆空。我们写的这些东西，若干年后，谁还记得？即便是伟人，千年之后还有几个被铭记？透彻这些，其实真的没什么好在乎的，万般带不走。”这种洞见让他能以平和的心态面对一切世事的变迁。

虽然已经退休，但余辉的生活依然充实。“断断续续地，有些好朋友，他们有好资源，我就尽力策划些事情。不存在退休一说，自己想做什么就做什么。”他理解艺术家的处境：“艺术家都向往自由，他们也想自由，但生活不易。迫于生计，有的还去当保安、摆地摊。大环境不好，商业难做，他们能怎么办？他们是靠市场赏饭吃的人，精神上是自由的。”

对于自己的书法，余辉始终保持批判态度：“对于自己写的字，很多都不满意，满意的是少数。”他未来的计划是：“希望将那些变形字、禅意字更好地在寺庙和相关文化长廊中展示出来。一是让大家满意，还有就是让真正的专家学者在评论时少些批评。”

他注重作品的受众反应：“这里有两种情况，一种是在行内，他们针对这种字体和相关内容是否喜欢。第二种是外行人，他们看的是装裱和环境，整体字体与哪种人更相配。有的人喜欢这种类型，有的喜欢那种类型，关键是如何匹配。我们多创作不同风格的作品，满足大家需要，而不能只顾自己喜欢。”

除了书法，余辉还有其他爱好：“我喜欢下棋，象棋、围棋都行，再就是与朋友坐坐，喝喝茶。还有些商业板块上的事。”问及绘画，他很低调：“我也画画，画得少，都是自学的。主要画些禅意、山水类的水墨画。现在也在接触水彩，到我们这个年纪，感兴趣的事都想体验一下。”

基于丰富的人生阅历，余辉对年轻人有着诚恳的建议：“练习书法，第一能提升自身修养；第二能为自己的未来环境做些准备。无论是在商业领域、学术领域还是文化艺术推进过程中，都能结识很多德艺双馨的人，为自己的言行树立标杆；第三，在与人交往过程中，无论是老师、同事、领导还是商业谈判对手，通过这方面的修养和境界，能与他人达成更深入的创新合作。”

他特别强调自我提升的重要性：“在同样的平台上，你比别人优秀在哪里？关键在于如何把握自己。”在慈善公益方面，余辉认为这是年轻人拓展人脉的好途径：“在做公益慈善的过程中，能结识圈子里的很多企业家、政府领导，如果有人愿意推荐你，效果就完全不同了。年轻人如果在这方面做得好，成功的不少。”

他对年轻女性学习书法尤为赞赏：“特别是年轻女孩，她们在这方面的悟性相当高。”同时，他认为通过慈善活动可以提升视野：“跟随阳光慈善、红十字会等参加这些活动的过程中，他们对世界的理解也会不同，与高层次的人多接触，未来发展空间也会很大不同。这很重要。”

艺术与商业的平衡之道

凭借多年的策展经验，余辉对艺术与商业的结合有着深刻理解。“无论是策展人还是整个策划团队，都要在力所能及的范围内真正落地，包括落地方案、具体客户，有产品就要有销售渠道，要有落地的资源，不能一味吹嘘自己的策划方案有多好，而是要真正落地。”

他重视人脉资源的积累：“我们搞艺术的好处就是接触的行业多，朋友多。别人需要什么，能帮就帮，都是随缘。除非有些帮助可能产生反效果，其他都是看缘分。”在商业交往中，余辉发现书法能成为非常好的沟通桥梁：“比如领导和老板来了，光谈商业谈不好。我们可以谈与文化相关的话题，谈人生感悟以及修行方面的内容，就很容易交流起来。谈久了，成了朋友，关系就不同了。有时要见个面，很难请到他们。但我们谈这些，他们就很愿意来，经常来。”

对于艺术家的商业困境，余辉既有理解也有批评：“有些艺术家在这方面还是要多存一点开放和学习的心态。一般的艺术家，脾气倔强、固执，难以相处，最后能成就的其实不多。虽然有很多画得好的，写得很好，为什么出不来？还是自己的缘分不到位。”

多年的修行体悟，余辉对“命运”有着独特的理解。“有些算命准的人，算你一生有一千万的财富，你想要一个亿那是不可能的，除非你不要命、不要家庭安定，即便是横财来了也留不住。”他认为改变命运有两种途径：“第一，修道；第二，修佛，能改命。但需要达到一定的修为才能改变。要做很多积累功德的事，保持善念，多利他，才有机缘达到这种造化。”

余辉用自己外婆的例子说明“福报”的概念：“当初我给外婆算命，说她能活很大岁数，但某一年会有一劫，如果能过去，就能活很久，我估计很难，最后她过了这一劫，而其他几个长辈，我给他们算的都应验了。外婆真的很有福报。”他强调个人努力与福报的积累：“这要看个人福报大小，再就是要发大愿，多帮助别人，当自身修为达到一定层次，才能改变自己的命运，去除时空上的一些干扰，达到一定的维度。”

回顾自己的书法之路，余辉总结道：“小时候主要受父母熏陶，接触到书画这一行，没有老师特意教，这是小时候的书画启蒙。长大后又通过临摹各种字帖，在外面看到好看的标题或门面上的字画，也会记在心里模仿，慢慢练习，最后形成自己的风格。”

他的学习方法不拘一格，他不是墨守成规，而是非常圆融，各个派别都愿意尝试、融合。但他也强调专业的重要性：“关键还是要向专业靠拢，不要停留在草根级别，不要搞成美术字。”

对于创作，余辉注重即兴与环境的结合：“即兴创作相对较少，即兴创作也要根据环境和需要，了解对方是什么样的人，有什么爱好，沟通到一定程度时，就在脑海里构思适合的内容。”

如今，余辉对书法艺术仍保持着探索的热情：“我最喜爱的是什么？无论是门楣上高挂的匾额，还是网上的变体字，我都喜欢摸索和观察，看哪些字能变化。他们发现有些不能变，我要根据自己的理解来改变，变成更符合自己风格的作品。”

对于未来，他没有太多的规划：“我没有什么特定的挑战方向，就是天天练习，把字练到大家更喜欢，那就更好了。”最后，他对所有热爱艺术的人送上了一句朴实而真诚的祝福：“人生短短数十载，尽兴就好。”

这句话，或许正是余辉多年来在书法、修行、商业、慈善等多重世界中穿梭前行的心得总结——不论外界如何变化，不论遭遇何种境况，保持内心的真诚与热爱，在艺术的海洋中尽情遨游，享受过程中的每一刻，这便是人生最大的幸福。在这个浮躁的时代，余辉以其独特的人生轨迹和修行体悟，为我们展现了一种可能：在商业与艺术、传统与现代、修行与世俗之间，找到属于自己的平衡点，活出生命的广度与深度。

审核：王光宇

编辑：徐文新