作者 郭连章

在人类精神活动的广阔领域中，对美的感知、体验与评判占据着核心地位。我们常泛泛提及“审美”，但这概念实则蕴含丰富的层次。深入辨析“审美力”、“赏美力”与“鉴赏力”这三个密切相关却又各有侧重的概念，有助于我们更系统地理解美的活动，提升美学素养与艺术鉴别能力。

审美力，是美学活动的起点与基石。它体现为一种直觉性、感性的能力，艺术家通过感官（视觉、听觉等）敏锐捕捉外界美的形式与意境，进而发现美、催生美的创造。审美力的核心在于感知与创造。

它具有双重特性：普遍性与个体性并存。一方面，人类对某些基本美的形式（如对称、和谐）存在共通感知倾向；另一方面，个体成长环境、文化背景与经历的差异，又造就了千差万别的审美偏好。因此，审美力本质上是主观且情感驱动的，其核心关切在于“我是否感到美”，而非分析其所以然。

艺术史上的革新往往源于艺术家挑战既定审美标准的审美力。例如，印象派的作品诞生之初，因其颠覆传统而被当时的艺术界所贬斥。然而，正是这种突破性的审美力，最终确立了崭新的艺术风格、流派与标准。可见，审美力是人与美建立联系的第一道桥梁，是美的“发现者”与“创造者”。

赏美力，是在审美力基础上的深化与拓展，重心在于“赏”——即对美的主动欣赏、品味与沉浸。如果说审美力侧重于发现与创造的潜能，那么赏美力则强调“走进美”、“融入美”的过程本身。它超越了基础的感官愉悦，要求主体投入情感、展开想象，寻求与审美对象的精神共鸣。

赏美力体现为一种主动且沉浸式的审美体验。它需要主体放慢节奏，静心体味，与作品或对象建立深层连接。例如，欣赏古典音乐时，赏美力强的人不仅能感知旋律之美，更能体会其中的情感流动、结构张力，甚至唤起特定场景或人生阅历的联想。面对一幅山水画，他们不仅能观察笔墨技巧，更能“走入”其中，感受山川的气韵与画家的心境。

赏美力的核心在于深度体验与共情。它追求心灵的触动与精神的升华，不急于评判，而是让美在心中沉淀、发酵。赏美力卓越者，通常情感细腻、想象丰富，善于在平凡中捕捉不凡。与审美力的直觉创造性相比，赏美力更强调过程性、主观投入与深度对话，是一种珍视个体独特审美旅程的“慢审美”。

鉴赏力，是三者中更具理性色彩与专业性的能力。其核心在于“鉴”——即鉴别、分析与评判。它是审美经验与专业知识（艺术史、美学理论、批评方法等）积累的综合体现，要求主体在充分感知与体验的基础上，对审美对象进行多维度的价值判断。

鉴赏力涉及对艺术形式、历史背景、文化语境、创作技法、艺术史定位及创新意义等多层面的深入剖析。例如，评价画作时，鉴赏力强的人不仅会表达“这幅画很美”，更会具体分析其构图韵律、色彩运用、笔触表现力、流派特征，以及其在艺术发展脉络中的价值。

鉴赏力具备一定的客观标准与专业门槛，需要通过学习和实践不断锤炼。它追求的不仅是主观的“我觉得美”，更是理性的“它为何美”、“它在何种层面与意义上美”、“与其他作品相比有何优劣”。相较于审美力的直觉性、创造性以及赏美力的沉浸性，鉴赏力更强调理性思辨、逻辑分析与批判性思维，是一种“反思性”能力，是对美的再认识与再定义。在艺术评论、教育、收藏等领域，鉴赏力尤为重要。

审美力、赏美力与鉴赏力并非孤立存在，而是相互关联、层层递进、相互滋养的有机整体。

审美力是基础，是感知美和创造美的原点；赏美力是深化，是沉浸于美、与美进行精神对话的过程；鉴赏力则是升华，是运用理性对美进行定位与评估的高阶能力。简言之，审美力助我们“看见”（发现和创造）美，赏美力助我们“感受”美、沉浸于美，鉴赏力则助我们“理解”并“评价”美。

在实践中，三者常并行发展且相互促进。鉴赏力深厚者，往往也具备敏锐的审美力与深厚的赏美力；善于深度赏美的人，其丰富的审美体验也为鉴赏力的提升提供沃土。反之，缺乏基本的审美力，则难以真正步入美的殿堂；仅有审美力而无赏美与鉴赏能力，则容易停留在感官层面，难以触及美的深刻内核。

审美力、赏美力与鉴赏力，如同棱镜的不同切面，共同折射出人类感知、体验与理解美的完整光谱。它们既是个人精神修养的核心维度，也是文化传承与创新的重要基石。唯有在感性的直觉、沉浸的体验与理性的澄明之间寻求平衡，我们才能真正洞悉美的奥秘，成为美的知音与守护者。

在当前中美战略竞争的背景下，提升软实力对中国至关重要。在艺术领域，艺术从业者与评论家唯有不断提升艺术鉴赏力，方能切实推动中国艺术的发展，在国际艺术舞台上赢得更大影响力与话语权，进而为增强国家软实力作出核心贡献。

——郭连章

2025年11月7日