关于艺术家

周天，毕业于四川美术学院中国画系，四川大学艺术学院，现为四川省诗书画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国长城书画院理事，四川省农工诗书画院副院长，四川省工笔画学会理事，四川省致公画院特聘画家。

自由轻松的现代都市女性世界——读周天的彩墨人物画

文/林木

周天喜欢画画，喜欢得很，而且又喜欢钻研画。她本来就是科班出身，毕业于四川美术学院中国画系。那时的美院教育可是精英教育，一个班十个人，教他们的老师也不止十人。周天毕业后还想学，又转益多师。她以前的老师有唐允明，后来她又在四川大学研究生班研修学习过，现在又向彭先诚老师学习。

学这么多为了什么？不为什么，只为把画画得更好，画好画的目的则是为了让自己更高兴。周天画画没有什么功利目的，因此心态特别的自由、平和、天然。艺术本来就是个人情感意愿的自由表达，诗言志，画传情，与功利的目的可谓水火不相容。

▲《静倚芳菲里》68cm×34cm×4

▲《芳华》68cm×68cm

周天的画多为自己生活的感受与写照，以女性为题材。

看周天的画，会瞬间觉得这才是最纯粹、最真实的女性世界。

周天只画能让自己高兴、感兴趣的事物，画她自己生活中的事。例如她画她那个幸福的家庭，她那体贴的丈夫和可爱的儿子；画她自己，画自己在这个温馨美好的家里的日常琐碎；画自己闲适、安逸与平和的生活；画与女闺蜜们的谈笑风生。

画面中充满了现代都市女性的生活情趣与生活细节：流行的发型、精致的首饰、潮牌服饰，喝茶、下棋、插花、养猫、养鱼、聊天、听音乐……平淡、自然、温馨而又满足。

这些都是现代都市女性生活中最普通也是最真实的一面。周天的生活本就是这样，她满足于这样的生活，也想表达这样的感受。周天这些看似平淡而又真实的题材内容，亦如张爱玲小说中那些都市女性，不正是女性世界中一个有意思的侧面吗？

▲《华妍》68cm×68cm

▲《喵影》68cm×68cm

周天并非一个随便画着玩的人，而是受过严格专业训练的国画家。仔细读周天的这些画，可以发现她画得相当讲究。她笔下的人物并非概念化的形象，她画丈夫、孩子、自己、女闺蜜们，既有概括和变形，又有相当具体的特点，所以看上去特别的生动自然。

周天画作中有一种比较强烈的装饰风类型。在这种类型中，变形较大，色彩运用强烈，画面基本不用线，而以晕染去完成各种细节。这种作品的幻想色彩比较重，各种超现实的物象自由地组合在一起，呈现出了周天生活情调与艺术想象力中的一个侧面。这种类型的作品最大的特点就是超现实的想象，有一种天马行空般无所拘束的自由。其内容题材是自己的家和生活。

▲《蜷暖》68cm×68cm

周天作品中画得更多、画得也更成熟的是彩墨作品。

作为国画家，周天的画作虽然是平凡的生活情趣，但那套笔墨的处理仍然很有特色。女性们的头发，不仅样式各不相同，而且笔意潇洒，墨法生动，水意盎然。其中的泼墨、破墨与积墨手法的运用，使其发型描绘超越写实的性质，从而生出许多笔墨情趣来。

▲《杯盏叙平生》138cm×34cm×3

▲《时光悠然》248cm×60cm×4

周天作画的一个最大特点或许就是轻松自然、不拘常格。

周天画人，勾线很轻松，常用淡色线随意勾来，并不处处着笔，意到便止。

而最具画意的服饰、沙发及若干布饰，则往往以没骨法为之，直接以浓浓淡淡、长长短短、宽宽窄窄的色块或色线去表现，既无笔墨的套路，又显轻松随意自然天成。

▲《巧月》60cm×50cm

▲《回眸》60cm×50cm

彩墨或许是周天绘画的另一特点，绘画中直接用墨的地方很少，绝大多数的画面，不论线面均以彩墨而成。这种彩墨既得以使周天的人物画保持在“国画”的意味中，与画面中的水墨相和谐，又能使偶尔几处较为明艳的色彩与这种大面积的彩墨也能很好地融合，使其在保持色彩运用的同时，又能有淡雅素净的格调；同时，这种色彩与水墨相混而成的彩墨，也增加了不少女性题材绘画的色彩感，而更显其活泼、轻松与自由的特点。

▲《怜春》138cm×68cm

▲《春怡》138cm×68cm

当然，这种以彩墨为主（以没骨法为主），少用墨和线的画法，使她的人物画避免了常规国画的笔墨“套路”，也因此而自出手眼，形成她独特的现代都市女性题材的风格。

无功利的追求，反而形成了周天画作鲜明的特点。这或许是老子有无相生的一个有趣的例子吧！

▲《稚子如花》240cm×200cm

▲《秋色满空山》138cm×68cm

▲《余花犹可醉》138cm×68cm