舞剧《英歌》剧照。 本版图片由主办方提供

古梁金

秋意漫染岭南，第五届粤港澳大湾区文化艺术节以“焕新”之姿，在11座城市间铺展出一幅流动的人文画卷。中外剧目碰撞交融，美术展览深入对话，公益演出走进街巷……这场跨越城际的文化盛宴，恰是人文经济学中“情感结构与经济生态双向建构”的生动诠释。艺术节通过叙事、场景与精神的三重赋能，不仅深化了文化认同与经济发展的内在联结，更凸显出文艺作为独特“人文资本”所具备的系统性价值与转化潜能。

艺术是叙事的载体，亦是情感的纽带。舞剧《咏春》将岭南武术与香云纱非遗融入当代审美；粤剧《红头巾》借一方头巾牵连起南洋华工群体的集体记忆；林蓝的《淋漓》与李劲堃的《千年结》则展现传统艺术的创新转化……这些作品并非孤立地展演，而是将地域文化资源转化成具有传播张力的情感符号。这正是人文经济学中“叙事驱动”机制的体现：通过情感注入增强文化符号的附着力，在注意力经济时代将故事凝聚的认同感，转化为消费意愿和投资动力，形成完整的价值转化链条。当舞剧《英歌》等剧目依托艺术节平台走向国际，湾区故事被艺术一次次讲述，文化的软实力正沿着“文化经济化”路径，逐步转化为文旅消费、版权交易与区域品牌影响力。

艺术节的蓬勃生机，源于对多元场景的精心构筑。从星海音乐厅的庄重乐章到二沙岛草坪的轻快旋律，从广东美术馆的静默观想到街头巷尾的即兴表演，艺术跨越物理边界，构建出可触可感的公共文化场域。五大板块交织并置、超百场精品演出密集开展、演艺交易会汇聚全球近300家机构……文旅联动正以前有未有的深度、广度拓展着体验维度，不仅拉动即时文化消费，更在空间层面塑造着湾区的文化肌理。艺术节如同高效运转的文化引擎，推动人才、剧目、资本与技术在此交汇融合，织就具备内生创新力的文化生态网络。这一过程生动诠释了人文经济学中“场景构建”的赋能逻辑：通过特色文化场景凝聚产业链要素，实现从单一事件到产业生态的能级跃升，走出一条典型的“经济文化化”发展路径。

更重要的是，艺术节在潜移默化中培育民众审美素养与地域精神，体现人文经济学“以文化人—以人促经—以经育文”的转化逻辑。低价票、免费场次、艺术讲堂等普惠举措，让古典音乐走出剧院、戏曲艺术走进社区，观众从被动观赏转为积极参与。这种可及性提升了民众的文化获得感，更在深层意义上涵养湾区民众的审美共识与人文气质。正如中国国家话剧院院长田沁鑫所言，艺术节搭建的是一座“文化共通、情感共鸣、发展共赢”的桥梁。这座桥梁所承载的，正是人文经济学强调的“精神滋养”机制：文化通过浸润人心，潜移默化地影响经济主体的价值观与行为模式，为高质量发展注入持久而深沉的软实力。此种机制根植于文化对经济行为的“嵌入性”，使文化不再外在于经济，而是内化为经济主体的认知结构和行为规范，进而实现文化价值与经济活力的良性循环。

艺术节虽会落幕，但其激发的叙事能量、场景活力与精神动力将持续涌动。与上海国际艺术节侧重“首演经济”不同的是，粤港澳大湾区文化艺术节着眼于普惠共享与区域协同，让艺术成为串联城市、融通三地的情感纽带，在多元共生中塑造“各美其美，美美与共”的文化共同体。未来若能持续深化本土原创、拓展数字参与、构建长效机制，推动“节庆高潮”走向“日常生态”，艺术节将不仅有助于实现湾区经济的持续繁荣，更将进一步积淀文化的厚度、凝聚情感的认同，最终构筑起具有示范意义的“人文湾区”发展范式。

这场跨越11城的文化盛宴，让我们看到的远不止剧目的精彩、展览的多元，更是湾区以艺术为媒介，实现自我表达、情感联结与经济赋能的系统探索。艺术，从来不只是城市的点缀，而是湾区走向世界、讲述中国故事的深沉语言与内生力量，彰显出人文经济学视野下文艺赋能区域发展的深层逻辑与广阔前景。

（作者系广东省文联组织联络部副主任）