当环岛艺术中心用「日常显影—未完成的实践」展览邀请观众重新审视生活中那些被忽略的细节时，也在思考：究竟是什么样的观看方式，让这些日常的"潜影"得以显现？

10月2日的「一部电影·吐槽大会」，正是这一思考的延续。如果说展览是通过艺术家的眼睛帮助我们显影日常，那么这场活动，则是要通过真实的对话，显影我们与电影之间最本真的关系。

这不是讲座，

这是一场“冒犯”

真诚的对话实验

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10月2日，环岛艺术中心 x「一部电影·美育」联手行动 将在环岛艺术中心的中庭正式宣布启动。我们选择以一场电影人的「吐槽大会」 作为开端。

届时，除了无聊的揭幕仪式外，我们将抛开客套与滤镜，用最直接的“吐槽”或赞美，进行一场关于电影的真实对话。

这并非你印象中的圈内闲聊，而是一次旨在拆掉电影讨论“门槛” 的公共实验。我们相信，电影的价值不应被封闭在影评人的论文里，而应存在于每一个普通观众鲜活的感受中。

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环岛艺术中心 x 「一部电影·美育」

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在影像媒介飞速发展的今天，我们注意到一种深刻的断裂：电影本身依然充满魅力，但围绕它的讨论却日益陷入高度同质化、甚至带有"精英主义"色彩的话语体系。电影节、学术沙龙中重复的面孔与话题，无形中筑起一道墙，仿佛只有掌握特定"语言"的人才有资格发言。

「一部电影·美育」的创立，正是为了打破这种封闭的循环，其教育理念扎根于公共性、美育实践、自我觉知与在地连接——相信，电影不应是少数人的特权语言，而应是每个人都可以进入的公共对话场域。这种追求，与「环岛艺术中心」始终强调的“不同媒介、群体的共同在场”的运营理念不谋而合。

环岛艺术中心不是一个单向输出的展陈空间，而是一个鼓励碰撞、交流与共创的现场。正如我们拒绝让艺术成为孤芳自赏的产物，我们也拒绝让电影讨论沦为小圈子的自我重复。电影作为一种最具大众性的现代艺术，理应回归其公共本质，成为连接不同背景、不同认知的个体的媒介。

因此，我们坚信：

电影讨论可以是不设防的——观点没有高低对错，感受理应被优先尊重；

"冒犯"是一种真诚——敢于质疑、敢于批评，远比一团和气的恭维更有价值；

对话比聆听更重要——我们不需要另一个布道的讲台，而需要一个能激发思辨的"辩论场"。

本次"吐槽大会"，是「一部电影·美育」与「环岛艺术中心」联合交出的第一份实验方案。它不仅仅是一场活动，更是一次公共美育的实践：我们试图让电影回归为一种平等、自由、充满活力的公共话题，让每个人在表达与倾听中，重建与影像、与他人、与自我的联结。

未来，我们将继续以「环岛艺术中心」为基地，开展更多「一部电影·美育」的公共美育活动。因为我们相信，唯有当电影真正成为大众可参与、可批判、可拥有的文化现场，它才能持续焕发其应有的生命力与感染力。

一部电影 · 吐槽大会

活动流程

（15:00-16:00 ｜ 入场与暖场）

签到入场，茶歇交流

暖场演出：经典电影配乐 乐队演出

（16:00-16:30 ｜ 揭幕仪式）

由「一部电影·美育」创始人之一王宏伟先生和「环岛艺术中心」主理人共同宣布实验基地项目的启动

（16:30-18:00 ｜ 吐槽大会）

嘉宾轮番上演

观众也可举手参与，参与形式不限——可以是一段吐槽、一句赞美、一个疑问，甚至是对嘉宾观点的反驳

唯一的要求：保持尊重，但鼓励真诚。

一部电影 · 吐槽大会

「 出席嘉宾简介 」

冯艳

纪录片导演/翻译，1994年开始纪录片创作。1997年完成第一部长片《长江之梦》，曾参展山形国际纪录片电影节等，并获1998年第一届台湾国际纪录片双年展优秀奖。2007年完成《秉爱》，获南特三大洲电影节银气球奖等多个奖项。现后期制作《长江边的女人们》（暂名）。2009年开始在纪录片工作坊和大学讲授纪录片创作。此外，翻译多部日文纪录片著作和电影字幕，已完成的书籍翻译有小川绅介《收割电影》等。曾任2008年中国纪录片交流周竞赛单元等评委；2008、2009北京纪录片交流周策划“小川绅介回顾展”和“土本典昭回顾展”。

何亮

编剧/教师，北京电影学院文学系老师，编剧、策划人，网剧《少年巴比伦》编剧，电影《出拳吧妈妈》文学策划。

梁翠珊

演员，毕业于法国Ecole Philippe Gaulier，代表作品：《盛极一时的爱情》《所有忧伤的年轻人》《一日情人》《她房间里的云》等。

吕诗雨

导演/编剧，致力于描绘诗和苟且，用电影消解隔阂的类型作者。毕业于布朗大学和AFI美国电影学院。短片《周日永恒》入选2023年日本Short Shorts国际短片节。短片《永久居留》曾入围美国亚裔国际电影节等十余个国内外影展，并获得第二届NEW ERA青年电影季最佳影片等多个奖项。2018年入选FIRST青年导演训练营。2021年担任NEW ERA青年电影季初审评委，2022年担任FBS新青年剧本节评委。

钱艺妮

制片人/出品人，火花影业创始人，青年制片人，电影《小伟》（2019）、《乌海》（2020）、《扔你的猫》（制作中）《语文的滋味》（制作中）制片人、出品人。其他制片作品有《地久天长》《老兽》《大象席地而坐》等。

巫昂

作家/诗人，1996年从上海复旦大学中文系毕业，后在中国社会科学院文学研究所攻读现当代文学并获得硕士学位。曾为《三联生活周刊》记者，后辞职成为自由作家。在《南方周末》《新周刊》《南方都市报》等媒体开设专栏，并持续创作诗歌与小说；2011年，开始推理小说“私家侦探以千计”系列的创作；2015年底，创办宿写作中心。个人诗集代表作：《干脆，我来说》《我不想大张旗鼓地进入你的生命之中》《阳光密布的所在》《健忘症复健计划》。长篇小说代表作：《星期一是礼拜几》《瓶中人》。

杨明明

导演/编剧/演员/剪辑师，最新短片《爱过我的人》入围第31届台湾国际女性影展，同时应邀担任影展台湾竞赛组终选评委。代表作品电影《女导演》，该片以颠覆性的创作观念和拍摄手法，将极度真实的表演和虚构剧情合为一体，成为当年亚洲青年影展上最引人关注的作品；2015年，担任电影《长江图》剪辑师；2017年，导演电影《柔情史》，该片入围第68届柏林电影节全景单元并获得最佳处女作提名。同年荣获第42届香港国际电影节新秀竞赛-火鸟大奖及国际影评人费比西奖、第20届首尔国际女性影展最佳导演奖。获第13届华语青年影像论坛年度新锐编剧。

杨文

导演/编剧/教师，自幼喜爱电影，对电影文化有着较为深入的了解，后经多年学习成为专业影视导演及编剧，并于创作期间在中国戏曲学院导演系担任电影教师工作；现为自由创作者。导演作品：电影《万人行》；首部VR功夫影片《寅虎》。编剧作品：电影《假面真容》；电视剧《建水人家》；电影《孤独是一座岛》；电影《浮云漫记》；电影《长江图》文学统筹与副导演。

于晓川

剪辑师，2011年开始剪辑工作，参与过各类型影片的制作，如纪录长片《城市梦》《他乡》《生门》《大同》，纪录短片《我和堆堆》，电视纪录片《天下为公》，剧情片《坏蛋必须死》《南风》等。其中《城市梦》入围2019多伦多国际电影节，获纽约纪录片电影节Viewfinders Competition单元评审团奖。《大同》获2015圣丹斯国际电影节评委会特别奖、第52届台湾金马奖最佳纪录片。曾担任第五届西湖国际纪录片大会剪辑工作坊导师。

张宁浩

演员，毕业于上海戏剧学院表演系本科，之后前往日本和英国深造表演艺术，并曾在日本戏剧大师铃木忠志的指导下学习。代表作品《蓝色列车》《盛极一时的爱情》《星星在等我们》《平原上的摩西》《命中罪爱》等，在电视剧《棋士》中饰演“一只耳”深受观众好评。

张锡贵

摄影指导，代表作品：2005《东京审判》（导演高群书）、2003《旅程》（导演杨超）、2002《卡拉是条狗》（导演路学长）、1994《危情少女》（导演娄烨）、1993《周末情人》（导演娄烨）、1990《北京你早》（导演张暖忻）。

*排名以姓氏首字母顺序呈现

活动信息

活动时间：2025年10月2日（周四）15:00-18:00

地点：中国·宋庄 环岛艺术中心（宋庄七色塔西南角）