色彩消解物象

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当我们面对黄琛的画，常常被画面的色彩吸引。

色彩之下，物象的存在被削弱。这些画中，物象变得不是那么的重要，色彩成为传递精神内涵的重要载体，窥见对“自由”的表达倾向。

《庄子・逍遥游》开篇提及大鹏“有待”而飞，并非真正的自由，文末以“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？”点明超越外在依赖的绝对自由，才是“逍遥”之境的核心。

黄琛作品

黄琛的艺术创作，以“艺术打破桎梏，色彩消解物象”为鲜明的特点。她笔下的色彩无需“贴合”现实物象：蓝色未必指向大海；天空也可呈现粉色，绿色布满林荫小道，无关朝阳或夜色，物象在色彩的主导下，不再是画面的核心。

传统绘画中，色彩往往是服务于物象的工具，而在黄琛的作品中，色彩的指向更偏向创作者的精神表达与直觉呈现。她的创作可视为一场关于色与形辩证关系的艺术实践，其探索的核心动力源于对色彩本身生命力的挖掘，色彩不仅仅是作为媒介对自然进行模仿，更是承载情感抒发与精神表达的载体，具备一定的视觉张力。

绘画回归本真

02

在艺术史的星空中，探索绘画的精神性，黄琛并非独行者。

康定斯基-《几个圆圈》

1926年 布面油彩 140.3×140.7cm

纽约古根海姆博物馆藏

西方现代抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基，早在一个多世纪之前就开始探索点线面的内在韵律，将绘画引向纯粹的精神表达。

波洛克作品

美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克，通过滴洒颜料的方式，将创作过程转化为生命能量的呈现，让色彩和线条在动态中获得自主的表达空间。

中国传统绘画向来也注重意境的表达，追求“不求形似，但求神似”，在有限的画幅中营造出“言有尽而意无穷”的精神空间。

清 八大山人-《荷石水鸟图》

纸本墨笔 127cm×46cm

故宫博物院藏

清代八大山人以水墨写意画见长，他的《荷石水鸟图》中，以简练笔触勾勒出残荷与水鸟，传递出清冷、孤傲的气质，营造出“孤高绝俗”的意境，实现了超越画面本身的精神传递，达到“境生象外”的效果。

黄琛作品

黄琛的作品，遵从色彩自身的特性，摆脱对物象的依赖，进而引导观者感受到精神层面的自由，是其创作试图传递的核心内涵。画面中刻意保留的刮刀痕迹等“非预设”元素，也可看作是对庄子“天地有大美而不言”理念的呼应，体现出对艺术本真状态的尊重。从创作逻辑来看，其作品最终指向的，是艺术表达与精神追求相契合的“逍遥”之境。

黄 琛

HUANG CHEN

中国香港籍画家，香港美术家协会会员，中国西班牙文化艺术交流协会（APICA）签约艺术家。

个展

2024年“成为·黄琛”BECOMING 深圳湾1号艺术中心 深圳 中国

群展

2025年 烟火长卷·幸福福田——福田建区35周年美术作品展 深圳市关山月美术馆 深圳 中国

2025年第15届巴黎联合国教科文组织多元文化艺术节 王尔德艺术中心 巴黎 法国

2024年第二十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会·无界——深港澳青年艺术大展，获优秀奖 深圳宝安国际会展中心 深圳 中国

2024年 江山如画——香港美术家庆祝中华人民共和国成立75周年作品展 香港中央图书馆 香港 中国

2024年万方攸宜——2024深圳美术家迎春画展 深圳市关山月美术馆 深圳 中国

2023年罗湖深港文化月·交互的未来（第三季）——深港澳青年艺术家作品展 罗湖美术馆 深圳 中国