华声在线9月23日讯（全媒体记者 刘思佳 通讯员 章琳）今日，“湖南花鼓戏唱腔与民族声乐交流互鉴创新发展”研讨会在省艺术研究院举行。

研讨会现场（通讯员供图）

会上，专家们围绕花鼓戏的音乐特色、教育传承、机制创新、现代表达、理论研究等议题展开深入讨论。大家一致认为，花鼓戏作为湖湘文化的重要载体，其与民族声乐的交融不仅是艺术形式的互补，更是文化根脉的延续与现代转化的重要实践。唯有坚持守正创新、整合多方资源、用好科技与市场双翼，湖南花鼓戏才能在新时代绽放更璀璨的光芒。

如何以教育链为纽带，锚定产业链需求与文化链使命，激活湖南花鼓戏声腔生命力？湖南艺术职业学院副校长黄新平提出，要在坚守传统中锐意创新，在融合发展中赓续传承，构建“校团协同”体系，推行“订单式”人才培养，重塑“口传心授+科学训练”的师徒式教学模式，在民族声乐教学中融入花鼓戏等戏曲元素，使花鼓戏声腔在民族声乐的双创中既坚守“湘味”根脉，又焕发“国潮”生机。

“我是妈妈贴身的衣裳，爷爷逛街的手杖……”一级演员、著名歌唱家易秒英现场运用花鼓戏颤音演唱代表作《好女儿》，让人直观感受花鼓戏的韵味。她从咬字、气息、共鸣腔、声音、情感表达等方面对花鼓戏与民族演唱的共性与区别进行剖析，强调戏与歌相得益彰，互融互补，要通过以字行腔、声情并茂的方式，激发艺术创新动力，让艺术更具时代感、现代感和科学性。

戏曲相辅相成，两者不可分割。“戏曲音乐创作要根据本剧种的声腔风格特点，守正创新，在坚守传统唱腔的独特韵味和艺术价值的同时，熟悉现代乐器的音色、表现力及演奏技巧。”省花鼓戏保护传承中心一级作曲陈耀认为，湖南花鼓戏应在保持“湘味”本质的基础上，吸收民族声乐的科学发声和情感表达手法，实现音乐语言的现代转型，让观众更好理解和感受作品的情感深度。

“湖南花鼓戏要拓宽受众渠道，利用短视频、直播和音乐综艺等现代传播手段，打造花鼓戏主题展演，吸引不同年龄层粉丝；要鼓励创新实践，支持更多音乐人、作曲家进行跨界融合，尝试将花鼓戏与美声、流行、爵士、蓝调等多种曲风结合；要建立交流平台，多举办类似的研讨会，创造轻松的创作氛围。”青年歌手廖佳琳结合自身工作经验，为湖南花鼓戏发展提出建议。

据介绍，“湖南花鼓戏唱腔与民族声乐交流互鉴创新发展”研究工程自启动以来，取得多项实质成果：项目已完成对邹文琴、钟宜淳、陈耀等17位专家学者的专题访谈，累计时长约2800分钟，汇编文稿达22万余字；在北京举办研讨会，得到全国知名文艺理论家、湘籍歌唱家、花鼓戏表演家、作曲家等倾力支持，主流媒体报道网络点击量超500万；同步开展了社会征文和专家约稿，共评选出优秀论文15篇。

省文化和旅游厅党组成员、副厅长周志勇表示，花鼓戏的创新发展要从三方面持续发力。一是“出名家”，大力实施《湖南艺术人才队伍建设实施方案》，通过“名家传艺”“教育+科技+艺术”等项目培养新一代花鼓戏领军人才；二是“走对路”，围绕“国之大者”“省之大计”推动创作，结合AI、数字演艺等技术重塑传统剧目，打造花鼓戏知名IP；三是“增活力”，持续优化院团体制机制，推动花鼓戏与旅游融合，发展艺术欣赏游等新业态，构建“以文塑旅、以旅彰文”新格局。

本次会议由省文化和旅游厅主办，省艺术研究院承办。

作者：刘思佳 章琳

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来源：华声在线