为致敬海派艺术大家韩天衡先生八十载孜孜矻矻的艺术求索，全面呈现其融古铸今的卓越成就，“长绳系日——韩天衡学艺80年回顾展”正在上海韩天衡美术馆展出中。

“上海韩天衡美术馆”微信公众号将陆续刊载学者文章，带大家更深入地了解韩天衡先生的艺术成就。

画苑雄风

——韩天衡绘画之我见（上）

徐建融

钱锺书先生在《七缀集》中曾比较中国诗和西洋诗的异同，认为：“中国旧诗大体上显得情感不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。…… 我们以为词华够鲜艳了，看惯纷红骇绿的他们还欣赏它的素淡；我们以为‘直恁响喉咙’了，听惯大声高唱的他们只觉得是低言软语。”这一分别，于中西绘画的比较大体上也是适用的。

韩天衡作品 竹石鸣禽图（1986年）

但是，中国诗画的这一温顺的特色，主要是从宋代之后才形成的。两宋之前尤其是三代汉唐的中国文化，则以奔放为基调。撇开青铜时代的“狞厉之美”（李泽厚语）不论，如韩愈以“雄深雅健”评论汉代的文章，鲁迅用“辉煌灿烂”概括唐代的绘画，实在于西洋的诗画是不遑多让的。只是受“中国文化造极于两宋”（陈寅恪语）的影响，后世文化人的文化创造，大多奉清隽婉约为诗画的上品和正宗，而对“雄深雅健”“辉煌灿烂”则不入大雅的鉴赏了。

事实上，即使宋代文苑的领袖欧阳修，对“崇文抑武”的国策必然导致婉约的文艺风气弥漫天下的现象也是有所不满的。他更推重的是《孟子》“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”的“浩然之气”，所以力主“崇义抑文”，以张扬雄放的社会风气包括文艺风气，而对婉约的风气有所管控。在《新唐书·段秀实颜真卿传》中明确指出，真正的儒者，应该“大抵以为武人”“其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰”；在《送徐无党南归序》中则反复强调，缺失了英雄气的“文章丽矣，言语工矣”是“不可恃”而“皆可悲”。

韩天衡作品 月夜游鸭图（1994年）

但专论书画，近代以来，能真正体会到欧阳修的用心而上接唐代之前文艺风气的，当推吴昌硕、潘天寿，以强笔硬翰一味霸悍，力挽颓波，振衰起溺！当代则以韩天衡先生奋起激昂，别张异军！

韩天衡是一位出道很早的篆刻家，早在上世纪 70 年代，他不仅在篆刻界掀起了一波“滚滚韩流”，其作品更获众多前辈书画家好评。而陆俨少、谢稚柳先生不仅高度评价他的篆刻，更看好他在书法、绘画方面的前途，认为不出三十年，当亦取得可观的成绩。当时的我还有些不以为然，但到了 90 年代中期，他在书法、绘画方面的成绩便卓尔不群地引人注目了。到今天又是三十年过去，韩天衡由青年而壮年，由壮年而老年，更老当而益壮，几乎“不放一日闲过”地奋力猛进，真“丹青不知老将至”而岁月不老行健人！其艺术包括篆刻、书法、绘画，著述也不断地精进，不断地焕发青春！可以说，在 20 世纪之后所出生的篆刻家、书法家、画家中，三艺并擅而且均达到一流成就的，韩天衡是唯一的一位；单论篆刻家、书法家中兼工绘画者，韩天衡则是最会画的一位。

韩天衡作品 芦花吹雪一江寒（2010年）

毋庸讳言，并世的书法篆刻家中兼能绘画而且画得很好的不在少数，而绝非只有韩一人，但大多局限于兰竹等有限的题材，即使有所扩展也多将形象符号化为“简笔画”的一路；其具体的创作，则直接以书法为画法，“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”。韩天衡则不同，他不仅画兰竹，而且画松梅、画芙蓉、画荷花、画水仙、画葡萄、画禽鸟、画鱼藻，甚至还画山水！他的画法，也并不是简单地借鉴篆刻的刀法、书法的笔法，而是更多地运用了勾勒、皴擦、斡旋、渲染、烘托的画法，这就使他的绘画，不只是以笔墨为第一义的书法篆刻家而兼工绘画，而更是以“形象为第一义”（闻一多语）的画家而作绘画。

韩天衡作品 荷不畏暑（2017年）

作者简介

徐建融，1949年生，上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系，1984年毕业于浙江美术学院硕士研究生班。历任上海大学教授、博士生导师，上海市政协九届十届委员，北京画院研究员，南开大学兼职教授。现为上海市文史研究馆馆员。

- 版权声明 -