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“戏班儿里”有句老话，叫做：“演戏的是疯子，看戏的是傻子”。这句话很有意思。它说明了演戏的演员必须象疯子一样地疯起来，也就是假戏真做、深入角色，体验情感、体现生活。使艺术化了的生活再现在舞台上，做到逼真动人、感人至深，直到把观众感染成了忘我的“傻子”！随着剧情的发展亦观亦想、忽笑忽啼。我们站在局外人的立场上来冷眼观察这一现象，是多么的有趣，而又是多么地生动啊！

京剧这一形式始终是围绕着时代和观念的需求在不断地前进着。而近来，有一些古怪的理论却是妨碍京剧进行新的探索的。

择其一曰：“演古装戏，不要以现代人的思想感情去表现古代人的思想感情”，这句话似是而非，概念不清。

孙毓敏

我认为：“首先要说明，古代人和现代人首先都是人，都存在人的共性，都有人的喜、怒、哀、乐、忧、恐、惊等思想感情，和表达思想感情的工具：语言、文字及表情。只是方法不同，程度有异，内容有变化而已。

因此，当听说“母亲死了”现代人要哭，古代人同样要哭，现代人哭起来有多种形式：嚎陶大哭或抽泣哽咽。古代人也不是只有“喂呀”，以水袖擦泪这一种形式，也可以根据需要变化层次和形式。当看到自己心爱的恋人时，现代人会喜、惊、羞、美，古代人也会产生同样的思想感情。但那种激情、那种内心的思想活动及潜台词仍应当是丰富而具体的，而绝不应该是空洞而无物的！听说敌人侵犯边境，现代人保家卫国，古代人更强调杀敌报国，现代人扬善弃丑尊忠鄙奸，古代人也一样。作为达到“艺术真实”工具之一的演员来讲，无论演古代人和现代人，同样需要掌握真情实感的表演方法，以疯狂起来的激情来激励观众，使观众真正成为“傻子”，才是个好演员。

综上所述，今、古之间大致应是既相通、又相异。

梅兰芳之《穆桂英挂帅》

相通者：一都是人，有人的本性在。二是在道德观念上有继承性；历史的伦理道德中有新有旧（不是全部）今天仍可继承发扬。三是文化传统的熏陶，形成审美意识的习惯性。

相异者：时代发展了，人的思想感情、观念、伦理、道德、审美意识等都要随着时代而发展变化。今人与古人在思考问题、判断是非等各方面都会有所不同，不能完全按照今人的思想感情和性态、见解去表现古人，那样会违反历史，同样失去历史的真实感。但又不能完全按照古人的模式去演，因为古人究竟是个什么样子？无法确切体验，只能大致揣摩，（通过阅读史料、文艺作品，大致可以了解古今的不同)。而戏是由今天的演员演给今天的观众来看。因此，必然，也是必须以今天的审美标准来衡量和处理具体的手段。如果你演美的就必须是今天认为美的，反之亦然。否则，观众不接受，演员也不好办。

如今已是八十年代，多种艺术形式均随着时代的前进而有了新奇的变化。连最含蓄、优美的芭蕾也产生了新的动势门类，出现了激情感奋的场面和强节奏的舞姿。话剧里加上了音乐、歌唱及偶尔出现的幻灯手法，电影形式更是日新月异，都在探索新的手段。都在追求新潮流，以适应八十年代观念的心理需求。

古装戏，既要保留它，就要发展它，不能固步自封。因为台底下坐的是八十年代的新观众、而不是一千年前的古人。所以，演古装戏，也要有新的形式，新的手段，新的处理。

请看黄梅戏演莎士比亚剧《无事生非》！用上了别具一格的“竖琴”式象征性布景。这些琴弦由透明的塑料圆条组成，一根根竖条斜侧在舞台的半面，当角色进入奇妙的感情波涛中时，内心斗争复杂，人物跳来跳去，跑过竖琴条时，顺便一拨，那竖琴根根颤动，象征着人的心理状态，似乎在说：“这爱情拨动着角色的心弦”一样一语双关、一景双意，多么巧妙、深邃而耐人寻味啊！连最爱挑剔的评论家也不得不说一声：“倒也别具一格！”以表示佩服！我想，为了使人物演得可信、真实，我们必须大胆地吸收地方戏“人人都有激情”的优点，把人物演活，这是完全应该做到的。实际上，凡是好演员基本上都已做到了。

黄梅戏《无事生非》

然而在流派形式的差别上及新旧观念的斗争中，保守的京剧界内部总是含沙射影地互相攻击；而斗争的焦点又往往是“因循守旧；不准革新”，但任何一个守旧者都不会自己承认自己的守旧，出于某种戒备心理，并不直述胸臆，而表现得似乎是“纯学术讨论”似的。由此而指出：“不要以现代人的思想去表达古代人的思想感情”这样一种似是而非的怪论，借以反对“满腔激情”内心充实的表演风格。

我则认为：艺术形象必须做到真实可信、独特新颖，诚挚深沉、含蓄蕴藏，才具有较高的审美价值，也才是我们应该追求的艺术境界。

(《戏剧评论》1988年5、6期合刊）

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