深圳商报·读创客户端记者 梁瑛

8月的深圳，暑气蒸腾，而关山月美术馆却把夜间展厅化身为一座“夏日能量站”。8月22日晚，关山月美术馆“美术馆之夜”的星光再度点亮城市夜空，“先声叠浪艺起碰一‘夏’”——美术馆之夜主题活动在三楼展厅璀璨启幕。这场以创意设计为核心的跨界艺术盛宴，通过儿童尤克里里演出、古典吉他独奏与创意DIY互动，将视觉艺术转化为可听、可感的沉浸式体验，吸引数百名观众共度艺术夏夜。

跨界交响：指尖与琴弦的和鸣

夜幕刚刚降临，美术馆三楼序厅已化身星光舞台，来自福田艺协的儿童尤克里里乐团以清亮童声拉开帷幕。演出以一首抚慰人心的天籁歌曲《One Voice》拉开序幕，动画电影《疯狂动物城》主题曲《Try Everything》和犹如阳光一样温暖的《You Are My Sunshine》等曲目相继登场，边弹边唱的儿童乐团把现场气氛推向高潮。随后，中国青年吉他演奏家邓裕达携曼妙弦音登场，从氛围感满满的《夜的旋律》到经典吉他曲《爱的罗曼史》，再到温柔忧伤的《最后的咖啡》，琴声与展厅内秋山孝的生态主题海报、青叶益辉的和平主题作品悄然对话，构建出跨越维度的艺术叙事。

在这里，“可听的艺术”与“可视的设计”形成共振，儿童稚嫩的歌声与古典吉他的悠扬旋律在展厅相遇，如同涟漪层层扩散，创造出超越单一媒介的复合审美体验。而声音艺术与视觉设计作品彼此交互，则为观众带来耳目一新的艺术感受。

九零后吉他演奏家邓裕达毕业于美国曼哈顿音乐学院古典吉他专业，他也是联合国总部·中美文化交流艺术家。当晚，他的演奏细腻传神而热情丰沛。感动于现场气氛，他把原定曲目《莎莉花园》更换为《夜的旋律》，“选择《夜的旋律》是因为它与今晚的氛围高度契合——既有充满童真的美妙和声，又能通过古典吉他演奏营造深邃意境。”邓裕达曾在纽约大都会、鲁滨博物馆等艺术场馆演出，但在家乡深圳的美术馆演出还是首次。他认为，高雅艺术品和音乐旋律的结合，让艺术体验从平面走向立体。

设计共生：美术馆里开启创意工坊

这个夏夜，观众不仅是美术馆的参观者，也是艺术衍生品的创作者。在签到处设置的创意互动区，观众可亲手制作主题冰箱贴。策展团队精选6幅兼具视觉张力与社会价值的展品作为素材，包括关山月先生经典作品《红棉白鸽》、《江南塞北天边雁》，秋山孝和青叶益辉的环保题材海报等。市民王女士带着孩子精心挑选图案：“以前参观美术馆，就最喜欢买冰箱贴做纪念品。这次能选择自己喜欢的图案，亲手制作冰箱贴带回家，留下的是不一样的记忆。”

无界延伸：从展厅到生活的艺术漫游

延续“艺术夜航船”年度主题，这个美术馆之夜，主办方引领观众在美术馆里开启夜间艺术游历、美学体验和知识积淀。观众在尤克里里、古典吉他的悠扬乐声中漫步展厅，感受“设计·先声”的创意力量，也可以亲自动手，制作自己喜欢的创意冰箱贴。

当晚，关山月美术馆三层展厅全部开放，分别于一楼、二楼展出的“怀抱古今：黎明研究展”和“烽火铸骨——关山月艺术中的民族精神图谱”是岭南画派两位艺术大师黎明和关山月的专题研究展览，而三楼的“设计·先声——馆藏海内外平面设计作品展”则集中展示关山月美术馆馆藏设计海报作品，从3000多件馆藏作品中精选100 余件，引发观众对设计与城市创新文化共生关系的思考。

馆长陈俊宇表示：“我们致力于打破艺术边界，让每个年龄层的观众都能在这里找到属于自己的精神栖息地。”

自2023年率先启动夜间开放以来，关山月美术馆“美术馆之夜”已成为深圳文化惠民的金字招牌。今年活动以“艺术夜航船 走进无界美术馆”为主题，通过戏剧、音乐、手工等多元形式，让不同门类的艺术碰撞出全新火花。此次活动在盛夏时节，打造一场“先声叠浪”的艺术漫游，主办方希望，以音乐的律动、色彩的碰撞消解高温带来的物理与心理疲惫，赋予日常生活以诗意与仪式感。也希望每一位走进“美术馆之夜”的观众，就像打开一本立体书，每一页都是惊喜。

一场夏夜艺术漫游，再次证明美术馆不仅是艺术的殿堂，更是全民共享的美育课堂。主办方表示，艺术的浪潮终将退去，但留下的涟漪——那些被激发的创造力、被唤醒的美学感知——将持续荡漾。