有人说：“艺术要让每一个人都能理解。”有人则认为：“不是所有人都必须懂，懂得的人自会驻足。”艺术的本质是“治愈”还是“真实”？在多元转型的时代语境中如何保持艺术的纯粹性？眼下正在沪上举办的多个展览，艺术家用作品给出了自己的回答。

以画笔捕捉生活褶皱里的诗意

“每幅画其实都有气场，包含精神的气质和艺术的情趣。”原上海油画雕塑院院长、上海大学美术学院院长邱瑞敏评价黄伟的油画色彩饱和度高、处理手法概括、富有表现力。“他的作品放在家里是非常合适的，感觉很抒情、典雅、温馨。”

静观·桃源——黄伟油画作品展日前在中环·桃源里揭幕，展出的60多幅油画作品，给人视觉上的享受。

黄伟是福建中生代学院派油画家，以民居题材为切入点走向了全国，作品多次入选国家级展览并获奖，其代表作《静观佳兴之七》2024年获第十四届全国美术作品展福建省选拔展金奖、入选第十四届全国美术作品展览油画作品展并进京展出和参加全国巡展。他的作品质朴恬静，蕴含诗意，构成简约，尤以微妙、唯美的色彩见长，结合国画的留白、线描、墨色，构图精妙、格调雅致，体现了中国精神，形成了其浓郁个人艺术特色。

黄伟的画笔，总在不经意间捕捉到生活褶皱里的诗意。如福建民居，青瓦黛墙间藏着岁月的呼吸，斑驳的光影中流淌着静谧的力量；他写生的自然风景，不是对风景的简单复刻，而是扎根于生命的深刻体察和思考，超越了表相而赋予了精神性，从而触及东方美学中的“物我合一”之境。这与展览所在地中环·桃源里气质相合——将艺术融入生活，让栖居成为可触摸的诗意。在策展人孙洁看来，这是艺术、空间与生活的诗意共振，让人们在繁闹中遇见静谧。

在生长的艺术中“致青春”

正在举行的“致青春：在未完成中成长的艺术”双个展中，两位风格迥异的青年艺术家，在蕴藉多元的M50“多少空间”并置展出作品，似乎两不相及，却又是一种因缘际会的自然并生。他们就像一对交错生长的根系——黄飞春朝向人群与街头，黄朝青则转身面对自我与幽林；一个外放，一个内敛；一个以“巨型装置”打造温情公共艺术，一个以“笔墨绢素”探问当代图像语言的边界。在这个多元转型的时代语境中，他们不约而同地选择回到“本真”。黄飞春回到童年自然经验，黄朝青回到笔墨精神传统。

这是一次合而不同的展览，也是一次对当代艺术多元性与情感张力的回应。他们告诉我们，艺术不只是表达，更是聆听；不只是定义，更是“脱身”；它不是美的技术，而是时间的见证者。

展览名叫《致青春》，乍听仿佛校园电影的命名，然而在两位艺术家的作品间，却生出了更沉静、更厚重的回响。青春并非一种年龄，而是一种精神状态——是一种对变化的不惧，对未知的召唤，一种不被定义的姿态。而这种姿态，正是黄飞春与黄朝青共同的气质底色。

黄飞春的青春，是一种温柔的建构。他用卡通造型包裹的是城市疲惫的现实，他在每一次微笑击掌中放进的，是人与人之间久违的亲密。黄朝青的青春，则是带伤而行的。他笔下的每一根竹，每一棵松，甚至那不知何时破裂的泡泡，都在诉说着内心历程。

“他们的艺术，仍在发育、生长、变化，正如青春从未终结，而是以另一种姿态持续进行中。这或许就是这场展览最动人的地方：它不是展览一个答案，而是展出许多‘仍在发生’的过程。”策展人胡建君说，《致青春》，其实说的是我们共同的“青春”。这些作品，在与公众的互动之中，也像是我们一起写给未来的信。而站在展厅中凝视作品的人，也都在某种未完成之中，没有来得及老去。