8月15日晚，由莫斯科艺术剧院原卡司演绎，该剧院艺术总监、俄罗斯人民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基执导的话剧《海鸥》首登上海，将在上海东方艺术中心连演三场。作为契诃夫最具代表性的戏剧作品之一，本轮《海鸥》由权威阵容呈现、首次开启中国巡演。

现代戏剧源流回望“斯坦尼体系”

在世界戏剧的语境中，莫斯科艺术剧院不仅是一个名字，更是一种戏剧方法与传统的象征。自1898年由斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合创办以来，莫斯科艺术剧院以“集体创作”“贴近生活”为核心理念，塑造了20世纪现实主义舞台的基本面貌。作为剧院成功演出的第一部剧目，《海鸥》不仅见证了该剧院的诞生，也成为其艺术理想与实践方向的奠基之作。

《海鸥》在1896年圣彼得堡亚历山大剧院首演失利后，曾令契诃夫一度放弃戏剧创作。两年后，莫斯科艺术剧院以贴近现实生活的舞台呈现、强调人物内心真实体验的导演方式复排该剧，意外地获得巨大成功。

这一演出不仅扭转了《海鸥》的命运，也改变了世界戏剧史的方向。从此，《海鸥》成为莫斯科艺术剧院的“剧院象征”，而斯坦尼斯拉夫斯基“在舞台上真实地生活”的理念也借此正式确立。

此次莫斯科艺术剧院《海鸥》原班阵容来华，不仅是一部经典的回归，也是一场跨越时空的思想回访，为当代剧场实践者带来直面表演源流的契机，承载着对契诃夫的致敬，也是对剧场何为、演员何为、现实何为的一次深度发问。

聚焦情感与结构的“黄金分割点”

《海鸥》是契诃夫创作于1896年的四幕喜剧，以一个偏远庄园为背景，讲述了一群渴望爱、艺术与改变的人物之间的关系纠葛，剧中主角在情感与创作的错位中彼此追逐、错失，最终走向自我幻灭。

作品表面宁静、内里激烈，聚焦的是普通人在精神困境中的挣扎与孤独。契诃夫弱化传统戏剧冲突，以日常对话铺陈人物心理，构建出“潜台词戏剧”的雏形，也由此成为现代戏剧的开端之一。

此次哈宾斯基执导的《海鸥》被评论家认为是近年来最值得关注的版本之一。有评论指出，这部剧“在各个方面都达到了黄金分割点”，每位演员都呈现出清晰完整的角色发展，展现出浑然一体的表演团队风貌。

哈宾斯基在忠于契诃夫原意的基础上，以高度凝练的导演语言呈现出极富象征意味又不落痕迹的调度美学。“所有象征都存在于每一个场景中，却极其低调。”正因如此，这部长达三个半小时的演出节奏紧凑、引人入胜。

继《海鸥》后，今年9月初，东艺还将迎来瓦赫坦戈夫剧院呈现的两部巨制——由图米纳斯执导的《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》，以图米纳斯的“诗意现实主义”再现经典，其中《万尼亚舅舅》将首度访华。

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供