来源：中国艺术鉴赏网

文｜叶晓勇

图 画家萧继石作品

相声泰斗马三立先生那句“脸上没戏，相声便没戏”的梨园箴言，在洪湖之滨孕育的画家萧继石身上得到了最生动的印证。这位中国美术家协会会员端坐画室时，眉梢眼角自成一方舞台——眉峰微蹙是市井生活的诙谐启幕，眼尾细纹如岁月刻下的达观台词，嘴角抿起的弧度恰似洞悉世情后的平和收梢。这张被时光精心雕琢的脸庞，正是洪湖水土与荆楚文脉共同滋养的艺术幕布。

图 画家萧继石作品

1952年生于洪湖的萧继石，自幼浸泡在江汉平原的烟火气里。1986年自华中科技大学走出时，他已然在漫画界崭露锋芒；1997年获华中师范大学硕士学位后，其艺术视野更添学理深度。自1980年执笔创作始，他的艺术轨迹便如长江汉水般奔涌不息：先以《安徒生童话》连环画展现叙事天赋，后以《世界漫画杰作选》编辑身份淬炼国际视野。系列漫画《高老二趣事》《刘大逛武汉》《贱三爷》在报章连载时，武汉三镇的茶楼里常爆发出会心大笑——那些夸张变形的人物，恰是市井众生相的幽默切片。

图 画家萧继石作品

2012年秋，武汉大学出版社的印刷机滚烫出产了那部注定成为经典的《淋湿的幽默》。这部194页的32开本著作，封面水滴晕染的墨迹恰如其名——幽默在时代风雨中浸润出思想的重量。书中《给丁玲画漫像》记录着1985年的文坛轶事：他捕捉到女作家眉宇间的英气与沧桑，线条如手术刀般精准；《在法国漫画沙龙展上幽他一默》则展露其国际视野，用东方智慧解构西方文化冲突。尤为珍贵的是《鲁迅救火》的创作手记：“讽刺漫画是社会的灭火器，幽默则是救火时的清醒剂。萧老的幽默是含泪的微笑，在哄堂大笑后让人触摸到时代的隐痛。这部融合生命回望（《小镇岁月》）与艺术哲思（《笔上的中国》）的文集，以温润笔触颠覆了传统励志书的激昂范式，恰似他教导学生时常说的：“幽默当如春雨，淋湿了衣衫却滋润了心田。”

图 画家萧继石作品

当新世纪的推土机碾过老汉口的街巷，萧继石背起画箱走进消逝的里弄，像一位辛勤的拾穗者，经二十余载的刻苦研究与创作，成为第一位系统描绘老武汉民俗风情的画家，为城市谱写视觉史诗。 2009年问世的《老武汉风情》如一部纸上的时光机：转糖摊前晶莹的琥珀糖画，剃头挑子蒸腾的热气，竹床阵上摇动的蒲扇，抵脑壳、捏面人、放鞭炮的趣味，曹祥泰、汪玉霞、蔡林记等汉口老字号，在浓墨重彩中重获呼吸。2020年出版的由严昌洪教授著，萧继石绘的《中国风俗图志·武汉卷》，更成了武汉市重要的文化地标——江汉关钟楼的百年钟摆永悬纸页，花楼街的豆皮师傅额沁汗珠，铜铲刮锅声几乎穿透纸背，萧老笔下的武汉，连空气都是滚烫鲜活的。这些作品在武汉博物馆的《老武汉风情画展》中汇聚成河，观众抚摸展墙如触碰城市的年轮。

图 画家萧继石作品

2017年江汉关博物馆的《老武汉童谣画展》，掀开萧继石艺术宇宙的璀璨章节。《推磨摇磨》中旋转的石磨化作时光年轮，磨缝间洒落的糯米粉如星辉闪烁；《点脚斑斑》里翘起的小脚丫排列成生命密码，孩童裙裾翻飞似彩蝶起舞。当展览巡至丰子恺美术馆、李叔同纪念馆、张乐平艺术馆，长三角的白墙映着武汉方言的稚趣：“伢哎莫哭/买个大馍馍/馍馍呢？猫叼了……”水墨点染间，童谣不再是消逝的声波，而成为可触摸的文化基因。2014年入选中国水墨漫画名家邀请展的《快乐童年》，更以穿越时空的纯净眼眸，凝视着每个时代的童真——画中滚铁环的男孩身影，与《淋湿的幽默》里描述的洪湖童年遥相呼应。

书法是萧继石艺术宇宙的隐秘图 画家萧继石作品轴心。他习字从魏碑筑基，又熔冶义之率意，归宗于颜鲁公的浑厚。观其书法，枯笔如老槐虬枝，涨墨似长江奔涌，转折处可见金石铿锵。萧老书法里的拙趣，恰是荆楚大地赋予的筋骨，那种不事雕琢的力道，与他风情画中的烟火气一脉相承。”

在武昌湖滨画室，武汉漫画研究会荣誉会长仍保持着晨课习惯。当曙光漫过子恺画院颁发的聘书，他执笔描绘武汉长江主轴新景：江鸥在黛色水纹间翻飞，晴川桥如虹跨江，岸边樱花云蒸霞蔚。与《老武汉风情》的沉郁不同，新卷中泼洒着明快青绿，笔法愈发疏朗——恰似他艺术生命的进化轨迹。案头摆放的《淋湿的幽默》扉页题着自勉：“幽默是暗夜里的微光，既要照亮荒诞，也要温暖人心。”钤在《江城新轴》右上角的朱文印“江城卖艺人”，在晨光中如一枚鲜活的武汉胎记。

图 画家萧继石作品

这位戏骨画家的笔墨生涯，恰是汉江激越与长江雄浑的交响：早期漫画如《贱三爷》的锐利是汉江清响，风情画的蕴藉如长江低吟，晚岁童谣水墨已成两江交汇处的浩瀚苍茫。当观众驻足的萧继石大作前，那些凝固在纸上的吆喝声、豆皮香、童谣韵，都在无声印证《淋湿的幽默》中的箴言：“最永恒的艺术，永远生长在烟火人间最深的皱褶里。”此刻画室窗边，七旬老者眉梢轻挑的侧影，依然在演绎着永不落幕的江城大戏，戏骨未老，艺术常青。

图 画家萧继石近照

审核：张佑军

编辑：林韬