前言

匠心精神，是中国陶瓷艺术的灵魂所在。它让我们在欣赏陶瓷作品时，不仅仅看到其外在的美，更能感受到其中蕴含的文化内涵与精神力量。在这个充满变革的时代，我们更需要传承和弘扬匠心精神，让陶瓷艺术在新时代焕发出新的生机与活力。希望通过这场艺术大展，能让更多的人了解中国陶瓷艺术，领略匠心精神的独特魅力，从而激发全社会对传统文化的热爱与保护意识，让陶瓷艺术这一古老的技艺在传承与创新中继续闪耀光芒，成为中华民族文化自信的坚实基石，为世界文化艺术的繁荣贡献中国力量。让我们一同走进这场陶瓷艺术的盛宴，感受匠心精神的温度与力量，见证中国陶瓷艺术的辉煌与未来。

北京墨真书画院编辑部

艺术家简介：

蔡春毅

中国（国家级）工艺美术大师

国家一级技师

国家高级艺术品鉴赏师

景德镇市非物质文化遗产优质项目传承人

“珠山八友”邓碧珊第四代传人

中医养生保健师

蔡春毅 1972年出生，祖籍江西龙南，1995年毕业于北京科技大学机械工程学院，2005年景德镇陶瓷学院工艺美术专业进修（陶瓷美术设计）、2021年5月中国科技大学“科技创新培训班”毕业

自幼喜爱绘画，经常练习各大名家画作，随国家一级美术师孙道一和国家一级书法师谢洪庚先生学习多年。在研习国画的绘画基础上对陶瓷作品设计创作具有独特的个性。

2020年正式拜入“珠山八友”邓碧珊第三代传人魏小毛为师，成为师父关门弟子，学习“釉上粉彩水点技法”，通过学习，融合山水、花鸟、人物等传统陶瓷题材创作，完整掌握了陶瓷釉上，釉中和釉下及浮雕堆雕等传统技法，在创作过程中常与景德镇本土的各级老师悉心交流，受益良多！工艺及绘画更加全面，多次参加全国类型美展并有获奖。2024年获景德镇文旅局非遗优质项目传承人。

2015年11月 《松鹤延年》获第一届景德镇市“博大杯”中青年陶瓷艺术家作品展优秀奖；

2015年11月 《四骏图》获“岭南杯”广东民间博览会金奖；

2017年10月 《山里人家》获首届海山景德镇名家陶瓷艺术展金奖；

2018年9月 《达摩面壁图》获第六届中国陶瓷名家名作展金奖；

2021年至2023年 获得多项陶瓷新型产品设计专利；

2024年7月 《花开富贵》2寸6粉彩瓷板画在保利拍卖以5.2万元成交；

2024年10月 获中国国家工艺美术大师协会颁发“中国（国家级）工艺美术大师”荣誉证书

作品先后在韩国，东南亚及我国的港澳地区举行过作品展，许多作品均被海外艺术馆和广大收藏家收藏，深受好评。

其本人对书画艺术的理论也有深入的研究，先后为国内多位画家著说评论，多次受邀参与景德镇新闻广播雅昌陶瓷夜话栏目特约嘉宾，是国内知名的陶瓷艺术评论家。蔡春毅老师现为中国国家工艺美术大师协会江西分会会长、中国陶瓷学会副会长兼理事长，景德镇市社会组织促进会理事，景德镇市国汇陶瓷艺术名家协会荣誉会长，景德镇市新文艺群体协会会员，景德镇大瓷商艺术家联盟会长。

作品欣赏：

桃花宜人伴春风，灼灼其华映日红

——解构景德镇市非遗传承人蔡春毅陶瓷釉上水点技法中的东方美学

作者：郁真

在景德镇这座千年瓷都的晨曦中，蔡春毅的工作室总是早早亮起灯光。他手持毛笔，面对素白的瓷胎，笔尖蘸水点彩，在瓷与料的碰撞中，演绎着一种看似简单却奥妙无穷的技艺——水点技法。作为这项非物质文化遗产的传承人，蔡老师不仅延续了一门古老手艺的血脉，更在水与彩的交融中，诠释了当代东方美学的表达意境。他的作品继承并超越了传统工艺的范畴，成为探索中国美学精神当代性的重要载体。

春风燕舞（棋正）

水点技法起源于明代，成熟于清代，是景德镇釉上彩绘中的独特门类。与常见的勾线填色不同，水点技法以"水"为媒介，通过控制笔端水分，使彩料在瓷面上自然晕染、渗透，形成渐变过渡的视觉效果。这种技法对艺人的要求极高——水分多一分则彩料涣散，少一分则难以流动；火候稍有差池，前功尽弃。在机械化生产大行其道的今天，蔡春毅坚守这项全凭手感与经验的手工技艺，其意义已不仅在于技术本身的传承，更在于对一种古典审美的守护。

春和景明（槌瓶正）

蔡春毅的水点技法作品，最动人处在于其对"水"这一东方美学核心意象的深刻诠释。观其《水点桃花》系列，色彩在瓷面上晕染开来，似春雨润物无声；水在蔡春毅手中不仅是媒介，更成为艺术语言本身——它打破了线条的束缚，创造出朦胧、流动、不确定的视觉体验，恰如中国传统美学追求的"象外之象""景外之景"。这种对水性的把握，暗合了中国哲学中"上善若水"的思想，将道德境界与艺术境界合而为一。

春和景明（棋正）

在技法层面，蔡春毅对传统水点进行了创造性转化。他独创的"多层点染法"，通过在烧制过程中反复叠加彩料，创造出前所未有的色彩深度与层次感。桃花的粉色是惊艳的中华小粉，水点桃花也是颜值最能打的国宝级技法。蔡老师绘制的桃花，花蕊娇嫩柔润，花瓣起伏舒展，绿叶错落有致，堪称“东方审美的典范”，配色更被当代年青人喜爱。作品《桃花宜人》中，桃花的红并非平涂，而是由内而外呈现出从绛紫到朱砂再到粉红的微妙过渡，仿佛能看见光线在花瓣间流转。这种创新不是对传统的背离，而是对其内在精神的深化——他将西方绘画的光影观念不着痕迹地融入东方写意传统，使水点技法获得了表现当代视觉经验的新可能。

春意盎然（棋子瓶正)

蔡春毅对材料的探索同样令人惊叹。他花费数年时间试验不同矿物的配比，复原了多种失传的釉彩配方。其《紫气东来》系列使用的绛紫彩，在高温下会形成特殊的晶体结构，随着光线角度变化呈现出梦幻的光泽效果。这种对物质可能性的穷尽，背后是对陶瓷艺术本体的哲学思考——在蔡春毅看来，泥、水、火不仅是材料，更是具有灵性的创作伙伴。他常说："瓷器是有生命的，我的工作只是帮助它成为它应该成为的样子。"这种物我合一的创作观，体现了中国传统造物思想中"天人合一"的至高境界。

梅开五福（槌瓶反）

作为非遗传承人，蔡春毅心中对于技艺的传承发扬有着非一般的责任，在平时的推广教学中，运用的各种方式同样独具特色。他拒绝标准化教程，坚持"以手把手，以心传心"的师徒制。学生必须从研磨颜料、调制胶水开始，经过数年基本功训练，才被允许接触真正的创作。这种严苛的传承方式，确保了水点技法不仅是技术流程的传递，更是一整套审美感知方式和生命态度的延续。他的学生说："蔡老师教的不是怎么画，而是怎么'看'——学会用毛笔感触水的流动，用眼睛感受色料的温度。"

鸟语花香（鱼瓶正二）

在当代艺术语境下审视蔡春毅的作品，其价值愈发凸显。面对全球化的文化同质化危机，他的创作证明传统工艺不仅可以存活，还能提供独特的审美解决方案。当装置艺术、数字艺术大行其道时，蔡春毅用最质朴的水与彩提醒我们：艺术的高下不在于媒介的新旧，而在于能否触及心灵的深处。他的瓷画不追求视觉冲击，而是引领观者进入一种凝神静观的冥想状态，这正是高速发展的现代社会中最稀缺的审美体验。

桃花宜人（棋正）

蔡春毅运用娴熟的水点技法，创作了大量花鸟题材的作品，有水点桃花、梅花和紫藤，还有高贵的牡丹花系列。这些代表作浓缩了他的艺术追求。在这作品中主景工致、辅景朦胧，通过水点技法特有的透明感赋予画面现代气息。最精妙处在于，随着光线变化，花色会从淡粉渐变为紫粉，仿佛一天中的时光流转。这件作品超越了工艺品的范畴，成为融合传统与当代的综合性艺术文本。

五翎织春（棋正）

在景德镇这片被瓷片铺就的土地上，蔡春毅如同一位当代炼金术士，用最纯粹的水与火，将泥土转化为诗篇。他的水点技法不是博物馆中的化石，而是活着的传统，不断与当下对话。每当我们凝视他作品中那些随水流动的色彩，看到的不仅是一门技艺的传承，更是一个中国艺术家在全球化时代对文化身份的思考与建构。这种思考不是通过理论宣言，而是通过笔尖的一滴水、窑中的一团火完成的——或许，这正是非物质文化遗产最动人的传承方式。

五翎织春（塔瓶正）

眼光寻寻在蔡老师的作品中，我恍然领悟：真正的传统不是固守过去的形式，而是如水流一般，在变化中保持本性。水点技法的美，恰在于它既清晰又模糊，既确定又流动——就像中国文化本身，在数千年的流淌中，始终知道如何保持自己的形状，又不断重塑这种形状。蔡春毅的艺术人生提醒我们：在科技狂奔的时代，那些看似缓慢的手工技艺，或许正守护着人类最珍贵的感知能力和诗意栖居的可能。

喜上眉梢（鱼瓶正）

紫气东来（棋正）

紫云珠帐（鱼瓶反）

紫云珠帐（鱼瓶正二）

紫云珠帐二（兽杯反）