“清风正气木棉红”2025廉洁文化书画展暨莲花主题展正在越秀公园展出，一幅名为《清风正气》的荷花瓷瓷板画，以其独特的艺术形式和文化内涵，吸引众多市民驻足欣赏。

画面上幅，广州春睡画院院长朱永成以水墨皴擦渲染表现的镇海楼巍然矗立于木棉虬枝间，五羊石像在水墨烟云中若隐若现；画面下幅，河南荷花主题美术馆馆长、荷花瓷创始人、画家皮伟以工笔加浮雕塑造的龙湖荷花凌波绽放，莲瓣层叠舒展，釉色青翠间晕染出如水墨般的氤氲清气。两种地域美学在高温窑火中熔铸一体，恰如珠江潮声与淮河浪花的和鸣。

本次展览，是河南周口荷花瓷首次亮相羊城，作品由周口、广州两地艺术家联袂创作，将陶瓷高温烧制与工笔渲染、立体雕塑相结合，实现了地域上、文化上、艺术形式上的多重突破。

美术评论家李琰以“木棉虬枝映红云，莲池清气满乾坤”为内核，评价荷花瓷作品的文化叙事。“这不是简单的艺术并置，而是将廉德教化转化为美学体验”，岭南木棉的英雄气魄与中原莲韵的清风高洁，共筑新时代精神。

南方网、粤学习记者专访朱永成、皮伟两位画家，讲述创作荷花瓷背后的故事。

创作初衷，源于关注廉洁文化

记者：两位能介绍一下荷花瓷作品的创作背景和初衷吗？

皮伟：荷花瓷作品的创作背景源于我们对廉洁文化的共同关注，希望通过艺术的形式，将廉洁文化传达给更多的人。荷花自古以来就象征着清廉高洁，而瓷作为中国传统文化的重要载体，具有深厚的文化底蕴。我们希望通过荷花瓷，将这两种文化元素有机地结合在一起，创造出一种全新的艺术形式。

朱永成：我们希望通过这次合作，将岭南文化和中原文化有机地结合在一起，展现出新时代的精神风貌。木棉和莲花在岭南文化中具有重要的象征意义，木棉代表英雄气魄，莲花象征清廉高洁。我们希望通过这两种植物，传达出廉洁文化的深刻内涵。

巨幅瓷板画《清风正气》

共同创作，岭南中原有机结合

记者：荷花瓷作品中，岭南画派和中原文化的融合是如何实现的？

皮伟：岭南画派和中原文化的融合是我们创作的核心，朱永成以水墨渲染表现岭南的历史和文化，我以工笔浮雕展现中原的荷韵。我们的合作不仅是艺术上的交流，更是文化上的融合。通过这次合作，我们将岭南文化和中原文化有机地结合在一起，创造出了一种全新的艺术形式。

记者：在创作《清风正气》这幅作品时，两位艺术家是如何分工合作的？

朱永成：在创作过程中，我们注重彼此的沟通和协作。我在瓷坯上挥洒写意山河，皮伟则以0.5毫米精度雕琢立体莲瓣，让陶瓷花瓣在窑变中呈现“朝霞浸染”的天然肌理。

荷花瓷作品

技术创新，融入中华精神图腾

记者：荷花瓷的制作过程中，有哪些技术上的挑战和创新？

皮伟：工笔渲染需精准控制，窑变却仰赖火的神谕。传统瓷板画多限于二维装饰，而荷花瓷则是“釉五彩+立体塑形+中国画”技法。

记者：您能详细介绍一下荷花瓷的“釉五彩+立体塑形+中国画”技法吗？

皮伟：荷花瓷的“釉五彩+立体塑形+中国画”技法是我们创作的核心。我们以德化白泥塑出莲蓬底板，景德镇透光釉料逐层覆盖手工花瓣，使工笔莲叶的平面铺陈与雕塑莲朵的立体起伏形成空间纵深。观众绕行作品时，可见三百六十度绽放的荷丛随光线流转，仿佛置身万亩荷塘。

记者：在创作过程中，如何处理窑变和釉色控制的？

皮伟：窑变和釉色控制是创作中的关键环节。为在釉色流淌间保留荷叶的墨韵层次，我开发了多阶烧制法——首次低温定形线条，中温固化浮雕结构，末次高温催发釉彩流动，终使莲瓣尖端的胭脂红晕与背景水墨青绿浑然天成。

记者：荷花瓷作品中融入了伏羲庙会的香灰，这一元素有什么特别的意义？

皮伟：荷花瓷在制作烧制时，融入了伏羲庙会的香灰，泥、火、香灰在1300℃中涅槃重生。香灰中的矿物质诱发釉面星辰状结晶，成为祖先信仰与文明信物的物质载体。这一元素不仅丰富了作品的文化内涵，更象征着中华民族的精神图腾。

荷花瓷作品

荷花盛开，红棉瓷亦即将绽放

记者：您认为荷花瓷作品在廉洁文化传达中起到了什么作用？

皮伟：这幅作品是岭南画派“师法自然，融汇创新”的当代践行。荷花自古以来就象征着清廉高洁，而瓷作为中国传统文化的重要载体，具有深厚的文化底蕴。荷花瓷将这两种文化元素有机地结合在一起，我们通过艺术的形式，将廉洁文化传达给更多的人。

记者：未来，会继续推出同系列艺术作品吗？

皮伟：未来我们计划继续创作类似的跨界艺术作品，计划明年推出同系列“红棉瓷”主题作品。希望通过不断的创新和探索，将更多的文化元素有机地结合在一起，创造出更多具有独特魅力的艺术作品。