2025年5月23日，Hero Pavel的AI艺术作品《提线木偶》被意大利佩斯卡亚堡市博物馆永久收藏。这件作品以独特视角探讨了傀儡的命运——它们有时被傀儡师掌控，有时成为艺术家们斗技的工具。而在此之前的2024年10月与12月，Hero Pavel的展览「伪造现实」分别在意大利米兰和卢卡成功举办，引发了人们对AI艺术的广泛关注和深入讨论。

展览海报

展览证书

开模式当天，观众正在用剪刀剪取雕塑《提线木偶》的碎片，以表示反战的观念与主题

红房子是意大利18世纪水利工程遗址，现已成为生态治理博物馆，展示了当时先进的水利工程技术和对生态环境的重视，游客可以在这里了解水利工程的历史和对当地发展的影响。这座博物馆不仅展示了水利工程的成就，还通过展览和互动体验，让游客了解到生态保护与人类活动的和谐共生关系。

在当今科技飞速发展的时代，人工智能（AI）正迅速渗透到各个领域，艺术创作也不例外。AI 的出现为艺术带来了新的创作手段，也引发了关于艺术本质、艺术家身份以及创作价值的深刻思考。

展览：伪造现实

2024 年 10 月 11 日，Hero Pavel AI艺术展「伪造现实」在意大利米兰展出，接着 其个展“艺术+人工智能”于2024年12 月 23 日至 2025 年 1 月 8 日在在意大利卢卡皇家学院举办，此次展览由卢卡市政府赞助。

在展览中，Hero Pavel强调了AI艺术的写实性，这种仿真能力可能会破坏真实的历史系统，使历史素材库变得更加混乱，甚至真假难辨。他认为，这种现象虽然可怕，但却是现实，需要我们找到更好的应对方法。

米兰预展现场

展览呈现方式上，他回归古典的创作逻辑，使用了多种材料，以喷绘为基础，结合宣纸、丝绸、木板、铝板等，并将部分作品制作成雕塑和装置，用最传统的方式让观众去感受作品所传达的思想和精神。

米兰预展现场

其作品在视觉语言呈现上，表现出多元丰富的特点，但同时又有着鲜明的个人特色。其作品的细节之处极具耐看性，蕴含着趣味性和隐喻性；此外，其作品的另一特色在于，视觉呈现背后蕴含着艺术家对生活、生存境遇进行细致观察后的深入思考，并以文字形式将其转化为一种观念或思想。

艺术将一文不值？

Hero Pavel的 AI 创作并非仅仅是为了创作 100 个、200 个、300 个或 500 个作品，而是为了探讨 AI 在艺术未来发展中的新可能性、新方向，以及一种反市场的方式。

在此次展览中，他明确表示，创作与金钱、名利、名望无关，而是与他的生命、存在和精神紧密相连。他认为，作品只要实现了精神上的传播、共享和愉悦，就完成了其使命。即使有一天观众不再喜欢这些作品，将其丢弃或销毁也无妨。

米兰预展现场嘉宾

在展览现场，他设置了一个互动装置：观众可以任意修改AI生成的图像，最终版本将被永久删除。这种“自我毁灭”的设定，是对艺术商品化最彻底的嘲讽。

“艺术的价值不在于被收藏，而在于被质疑、被推翻、被遗忘。当观众丢弃我的作品时，它才完成使命。”

Hero Pavel认为AI 将使艺术更加全面化、多元化和丰富化，数量呈几何数增长。这将改变艺术市场的格局，公众和人类群体将受益于 AI 带来的艺术发展。比如艺术市场的暴利时代即将终结。

卢卡展览现场

AI让创作成本归零，艺术平权不再是口号。当所有人都能免费创作、分享艺术时，艺术的本质将从商品属性转向“无功利的精神愉悦”。

因此，在Hero Pavel看来“艺术本该一文不值，分享的快乐才是无限价值。”

未来的“手工”艺术都会是非遗艺术

AI 的出现将改变传统艺术家的生存方式，迫使艺术家重新定位自我，反思创作。

从技术层面来看，AI 能够替代诸多技术环节。但从发展的眼光出发，目前 AI 唯一无法替代的便是动因、目的以及那一念之间的灵感。然而，未来 AI 也极有可能实现对这些方面的替代。随着 AI 对人类的了解日益深入，模拟人的思维和情感并非难事，届时真正的 AI 艺术便会应运而生，从而形成人类艺术与 AI 艺术并存的局面。

卢卡展览现场

“如果硅基生命主动创作艺术，那它就是同等于我们的艺术本体。”

当AI具备自我意识并主动创作时，人类艺术的价值将取决于能否证明“非AI不可”的独特性——否则，市场与公众将无情抛弃人类创作者。

正因如此，艺术界必须回答：人类创作中，什么是AI永远无法模拟的？如果答案不存在，人类艺术将沦为技术附庸，成为非遗艺术。

卢卡展览现场嘉宾

AI对现有艺术创作与发展的破坏性与不可抗拒性

在艺术史的一次次迭代中，每一次促使艺术发展与变革多是由外力导致的。无论是早期的印象派，还是上个世纪初的未来主义、达达主义、超现实主义等诸多有目的性的颠覆，所带来的提升和变革，都是把之前的艺术作为敌人，作为目标，站在对立面上进行的反抗、推翻与重塑。

这种以他者身份的出现，如同一面镜子，反而很有利于自我的矫正与改良。艺术的发展也是在如此的批评与自我批评中发展到了今天。

这种他者越是脱离现有观念，越是跨界，其颠覆性的意义与结果就越为明显。我们可以将杜尚与波普艺术视为很大的颠覆。那么摄影技术与电脑美术技术（这里要区分：电脑美术和新媒体艺术是一脉相承的，但与AI完全是两回事，很多人容易将新媒体艺术混淆于AI）则是更大的颠覆。

而AI对于现有艺术的摧毁和瓦解，是从同者的身份出发的。AI首先没有以对立面的方式出现，而是以和我们一样，只是做得更好的形象出现的。在被认同其能力的基础上，进而体现出AI从独立的“智能体”到“强人”再到“超人”的取代。这从现象层面看，艺术似乎也是“进步”的。

【 梯子 (5) 】

点赞不一定代表肯定与支持，对于点赞者在当下的行为可能并非是被赞者看的那么重要，也许仅仅是完成一个任务，一种虚荣的目的，一种对被赞者的终结。

而当我们过于在意别人的态度和观点的时候，往往会在一股错误力量的推动下偏离对自我真实的审视，进而迷失了自我。

而赞的随意性和不负责的态度，带来的有时不仅是被赞者的迷失，甚至会在一种失我中走向悬崖的尽头。这便是一种灾难，而赞的背后，每个人可能同时不仅是受害者，同时也是这一悲剧的罪魁祸首。

我们是否应该走下楼梯，让自己平和下来，看看真实的周围的世界，重新考虑下自己应有的归属。

当人们通过手机拍照打卡，真实的荒诞由此而生。最终在网络传播的传播与点赞中实现自我了结，在发酵中使得点赞在每个人的生命轮回中成为一种必然的宿命。

【 当代美术屎 】

艺术拥有着对人类文明的启迪，教化，警示与传承的责任。

艺术作品应追寻圣经般的伟大，艺术家也应有传道士与修女般的坚守。

当代艺术泛滥至极，体现出的不仅是激发兽性，滋长恶欲，诋毁文明，宣扬纵欲；甚至发展到扭曲社会应有的正确价值观与意识形态。

艺术如果空洞到仅为博人眼球，展现自我与偏激和成为商业谋利的工具。这甚至连纯为生存而机械复制的出图工作都不如。

关于这一点上，对人性的关爱，未来的探索，文明的普世，当代设计比当代艺术做的要好的多，从某种角度说，当代设计比当代艺术更像艺术。

【 反文化入侵 】

在另一个平行世界中，美国时代广场上，人们在兵马俑梦露的下面避雨，电影院里播放着《钢铁悟空》和《变形关羽》，

每日阅读的是刘慈欣的《全频带阻塞干扰》，手机里刷的是穿着汉装的网红曹操，嘴里说的是中国网络流行语，烧的也是中国玉帝的冥币。

文化传播、文化交流与文化殖民、文化入侵有本质的不同；

前者是纯粹的，真实的，友善的，感染的；

后者是伪装的，趋媚的，强势的，传染的；

面对外来的文化入侵，我们也确实应该做点什么了。

【 彩色糖豆（下）】

人类对世界本质的探索，就像孩子喜爱彩色的糖豆，总想知道里面有什么，是什么味道。

人类对标准模型的迷恋，就像孩子对乐高玩具爱不释手，总像玩出属于自己的新花样。

科技是温暖的，是多彩的，人本的。

一盘已知粒子物理标准模型，品尝夸克、轻子、胶子、W粒子、Z粒子、光子、希格斯粒子的甜美。

【气球里的红、绿、蓝夸克组成的质子或中子，孩子眼睛里反射出的粒子对撞机，围嘴上的粒子标准模型，夸克的巧克力豆，乐高的粒子对撞机】

无论是对中西方绘画在视觉与物理上的完全模拟，还是嫁接自我产生的观念，以及未来在雕塑、装置等综合材料艺术上体现出的极大能力（结合未来更为先进的3D打印技术实现物理制造），都展示了这一点。

但本质的不同在于，人类的艺术创作失去了独立性和自主性，而被AI的超能力发展牵着鼻子走。这样，原有的艺术便会在迷茫中失控，猝不及防且无法抵御这种力量。更可怕的是，AI主导下的艺术发展，会让更多的艺术工作者产生投机主义的心态，甚至是妥协和放弃。那么人所主导的艺术创作便有可能产生停滞的现象。同时导致艺术市场随之而来的倾向AI艺术的局面。如果当人为的艺术失去了商业市场（生存的土壤），艺术便真的容易沦为自娱自乐，进而导致AI对人类艺术的完全占有与取代。如果当AI艺术占领了足够的话语权与主导权的时候，那么就会触及到艺术的本质问题了。

总结一下，以前的艺术变革是从外部的摧毁，AI的变革将从内部的瓦解。内部的瓦解是最有杀伤力且无法预防的。AI艺术是在极度的示好下的一种温水煮青蛙，也如忒修斯之船，在自然而然中完成大换血。

这不局限于我们说的绘画与雕塑，电影、音乐、文学皆是如此。AI它所针对的不是艺术，也不仅仅是视觉艺术，而是人类所从事和珍视的一切经验技术。

AI对艺术现有局限中的突破

从AI艺术工作者的角度来看，其有益的价值在于AI更好地激发了艺术家的实践性与实验性（实验与实践的成本都更低、更快、更见效）。这种实践性和实验性是非常有意义的，会在短时间内产生大的爆发。不仅是风格层面上的，也是内容层面上的。

因为快速本身也代表了一种进化的速度。海量的实践更容易产生从量变到质变。其实，至少在现阶段，AI艺术还是利大于弊的。人为艺术的价值本身就是实验和实践下的有价值的结果。

【 选择 】

一个牧童在捡起石头的一刻，决定了歌利亚的厄运，也奠定了王的命运。

如果他是命中注定的王，他捡起便不仅仅是一块石头，而是一个伟大的文明。

在米开朗基罗的眼里，原石就像大卫像的母亲，自己更像是大卫像的父亲；而大卫捡起的这块雕塑过程中被敲落的石头，也本是属于他的灵魂、精神与威名。

大卫体验以色列同出自一块原石，这一点没有选择。

希伯来语

【大卫】：דווד，被主蒙爱的

【以色列】：מְדִינַת יִשְׂרָאֵל ，与神角力者

【 话语权 】

对于关于芯片的战争，根本利益下不要幻想他们可能的善意，等到的只能是无法想象到的够狠！

面对卡脖子的问题无解，要不被勒死，被饿死，要不就咬断绳索跟Y干！

所以，有些事不得不做，有些血不得不留，即使面临多大的困苦，忍受多大的折磨。

只有成功、实力与超越，才能让他们在束手无策与恐惧中实现对你必须的平等的尊重。

【 甜 】

秋天里，一个巨大的米老鼠奶酪，它象征着一种文化，一种精神，而被一群耗子啃食得体无完肤。

当代的年轻人，吃的是自己的历史和文化，不懈、叛逆与欲求抛弃的却是养育自己的文脉、血统与基因。

那些看似的时尚，热血，朝气与创新，在历史的长河中不过是昙花一现，面对一点的波动都会不堪一击，因为他们外强中空。

一群没有“根”的年轻人，怎么能传承一种伟大的文明。

作为传统艺术家：

一方面受限于视野与认知的局限，由于没有更好的知识与素材的输入途径，导致更多的艺术家偏向于持续少数话题和单一话题的创作，以掩盖自身能力不足的问题。

一方面受限于高昂的学习成本（不仅是经济成本，也包含时间成本），艺术家形成的手段与技法，在熟练掌握后，带来的往往是更便捷的“复制”与“重复”。所以艺术家很希望有自己明确的符号与标签，并强化这种符号与标签。因此，对艺术家符号与标签的认同与赞赏本身可能是个伪命题。如果从形式服务内容的角度出发，往往不同的话题和内容，都有其最为合适的表现手段与手法。就像架上绘画、雕塑、装置与动态视频相互无法取代的关系，都有各自最为擅长的表现领域。所以说本质上，是落后的生产力和生产工具导致的结果。

一方面受限于社会现有的认可度与商业的风险度问题。这一点也是由前两点导致的，即使一个成功的艺术家，也不会在一生之中进行多次的自我颠覆与改变。

在AI高速助力实现的条件下，如果艺术工作者不再局限于自身的单一风格、单一话题的长期探索，那么AI艺术在视觉领域的大爆发，将使整个艺术创作显现出更为明显的去中心化、去传统价值化、去现有标准化的复杂现象。

当定义赶不上变化，当所有都变得不可捉摸，AI视觉的标准将无法定义，未来艺术的标准也很难定义，但这也许是件好事。

风格已死，AI撕碎符号化的艺术“垃圾”

“当代艺术的符号化、个性化，不过是自我设限的牢笼。”

艺术家Hero Pavel认为，风格在AI创作中既是重要的表达工具，又因AI能创造任何风格而显得不那么关键。固定的风格和符号化倾向会限制AI创作的自由和可能性。AI创作的去符号化特性是其价值所在，其核心价值在于借助AI的混合能力探索新形式与风格。

【 最后的“爱” 】

要有光！于是，就有了光。

要有爱！于是便有了AI。

【 春 】

反思中蜕变，机遇中适应

相依中共生，智慧中敬畏

柏拉图四美德之“智慧”

反思中蜕变，机遇中适应

相依中共生，智慧中敬畏

缪斯九女神

卡利俄佩用铁笔与蜡板，书写着英雄史诗

克利俄头戴桂冠手拿书卷，记录着历史

欧忒耳佩拿着长笛，表达着抒情诗与音乐

忒耳普西科瑞手拿着常春藤，演绎着合唱与舞蹈

厄刺托用七弦琴，弹奏着爱情诗与独唱

墨尔波墨涅戴着悲剧面具，奏响悲剧与哀歌

塔利亚戴着喜剧面具，表演着喜剧与牧歌

波吕许谟尼亚头戴面纱且神情忧郁，思考着颂歌、修辞学与几何学

乌刺尼亚头戴星冠手拿天球仪看着天空，那里是天文学与占星

缪斯； “Μουσεῖον”； “Museum”； 博物馆……

【 观众 】

一万个人的骨灰。他们曾经也是鲜活的生命，他们曾经也是的观众。

到场看展的观众。他们正是当下鲜活的生命。他们也会化为灰烬。

他们与他们都在现场，互相看着，互相欣赏，共享着关于生命的魅力，共塑着关于生命的艺术。

【 爱情 】

21与22岁；

25与26岁；

30与31岁；

36与37岁；

43与44岁；

57与58岁；

79与80岁；

93与94岁；

……

即使老的已经看不清整个世界，也还是想看清他（她）的样子

与传统艺术相比，AI创作在变化风险、成本等方面更具优势，使其风格探索更具可行性和持续性。在公众媒体传播中，风格的单一性会导致视觉疲劳，而AI艺术家通过不断变化风格来吸引观众关注，这成为其重要的创作动力。

AI能在0.1秒内生成任意风格及其无限变异，彻底消解了“风格即身份”的神话。当技术能穷尽所有视觉可能，艺术家必须直面终极问题——没有风格差异，你的存在价值是什么？

AI摧毁艺术的一切可能？杜尚之后无”绘画” ai之后无”当代”

从杜尚的小便池到博伊斯的“人人都是艺术家”，艺术一直在“自我否定”中进化。而AI是这场进化中最后的、也是最彻底的否定，直接摧毁了关于艺术的一切可能、关系与存在。

【 创世纪 】

上帝创造了人类，人类创造了AI

亚当接过夏娃手中智慧的苹果，人类开始有了善与恶。

人类给予了AI智慧，AI引发的蝴蝶效应，由此开始。

【 设计师 】

AI代替的不仅是低端的工作，同时也代替了高端。

AI代替的不仅是体力劳动，同时代替了脑力劳动。

AI代替的不仅是理性的复制，同时代替了感性的创造。

AI代替的不仅是贫下中农，同时代替了管理者。

AI代替的不仅是客观的分析，同时代替了人性的选择。

客服、银行专员、服务员、快递员、编辑员、校对员、统计员、司机、旅行代理、导购员、程序员、农民；

还有：工程师、数据分析师、记者、管理员、培训师、法律顾问、设计师、建筑师、影像诊断医生、厨师、规划师、分析师、营销专家；

还有：副总裁、参谋、学术专家、艺术家、执行总监、部分理论物理学家和实验科学家……

【 国富论 】

领略官僚的厉害，各种丑形的脸。

俄罗斯方块的下落与消除，磨灭的是空洞的本体，压碎的是迷失一生的存在。

填补空隙的只有奢侈的娱乐（高尔夫球），整人的流程（文件与印章），玩人的手段（老鼠轮），正反都是理的标准（莫比乌斯环的尺子），合理合规的情色交易，贪婪的数字（金钱），与麻醉的人性（XO）。

机构的浮肿影响的是文明正常发展的生理排泄。

当广厦被千疮百孔所填满，印在历史上的便是一个时代的笑话。

但Hero Pavel强调，AI 并非否定艺术，而是它让艺术回归本质：内容、精神、普世、教化、启发、共享。多年来个性化、极端化、媚俗化、拜金化的艺术形式将逐渐淡出人们的视野。艺术的价值与意义将进一步分化，艺术回归到原点，形成一个闭环。

结语：“艺术？AI不在乎，我也不在乎。”

就像Hero Pavel讲到的，他更像是一个用AI搅局的局外人，站在艺术的对立面，在否定中重建艺术的各种可能。

作者｜陈耀杰 编辑｜陈耀杰

来源丨雅昌艺术网