康熙时期经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、釉料、颜料、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以藏家对康熙时期的瓷器都十分珍爱。康熙朝瓷器器型风格硬朗，挺拔向上，粗犷豪放，富有阳刚气势。中小型器物富有独创性，严谨大方，端庄中透出灵秀的美姿，充分表现出当时工匠们造型设计与制瓷技术的匠心精神。清代由于皇家在景德镇设立了御窑厂，并委任督陶官全流程监制，瓷器选料更加精细，色彩更加鲜艳纯净。而青花钴料在康熙年间主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产的浙料和产于云南宣威、会泽、宜良等县的朱明料，加上纹饰表现手法以分水皴法绘之，使画面效果更富有层次感，其色娇艳青翠、清新明快，有康熙青花瓷“独步天下”的美誉。古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，这是康熙青花备受后人推崇的重要原因之一。近些年康熙官窑青花拍卖动辄以百万元乃至千万元的价格屡创新高。

清代康熙青花竹林七贤人物故事纹梅瓶（一）

瓶高39.5㎝，口径8.1㎝，底径14.5㎝。撇口，短颈，丰肩 ，泥鳅背圈足，底青花双圈内竖行楷书“大清康熙年制”六字款，肩部四处等距双圈青花一周、其内绘席地纹、麦冬纹、如意装饰纹。腹部绘青花竹林七贤人物故事纹，胫饰竖条形装饰纹。造型挺拔、线条洒脱，发色浓艳。胎质细腻，釉面滋润，凝洁如玉。构图严谨，画面生动，人物绘画娴熟传神，青花发色鲜艳，浓淡相宜。七贤雅集于竹林之中，肆意酣畅，其逍遥得意的神态栩栩如生。

竹林七贤是魏晋时期的七位名士，指嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎。由于他们常在竹林中聚会，饮酒作乐，高谈阔论，因此得名竹林七贤。他们的共同特点是热衷于清谈和玄学，谈吐不俗，而又行为放荡不羁。他们对时政持超脱旷达的态度，寄情山水，悠然自得。这种处世态度被统治阶级所崇尚，其故事被历代文人广为传播，历久不衰。

清代康熙青花花鸟纹六方双耳瓶（二）

瓶高42㎝，口径11.8㎝, 底径10.1㎝。六方形，撇口，束颈，长方形腹往下渐收，圈足外撇，二阶台底。胎体洁白坚硬，薄厚适中，少有杂质，修胎规整，亮白釉，无片纹，呈色青翠艳丽。器形古朴端庄，泥板拼接而成，深底内楷书“大清康熙年制”六字款。通体以钴料绘山石花鸟，主体纹饰颈部绘白头翁和白玉兰；腹部绘绶带鸟和牡丹花卉。白玉兰、牡丹花蕾含苞待放，白头翁、绶带鸟站立枝头。画工精致，纹饰层次丰富，色彩搭配协调，构图疏密有致。青花纹饰生机盎然，聚而不塞，呼应有情，引人入胜，树枝遒劲有力，出神入化。整个画面运用青花的浓淡变化，较好的表现了鸟儿欢闹枝头的意境。青花色泽之浓艳，山石之纹理、花朵之大小，都表现得淋漓尽致，与国画的“墨分五色”有异曲同工之妙。花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟本身的美丽与象征意义之外，在我国的传统绘画工艺品中，常借用花鸟寓意表达良好的祈福和祝愿。

清代康熙青花人物故事纹三方管耳瓶（三）

瓶高38.7㎝直口，板沿，长颈，三管耳，溜肩，长腹，底平削，宽圈足微外撇，底竖行楷书“大清康熙年制”六字青花款。板沿绘几何纹；颈绘灯笼纹，松枝纹；管耳绘草叶装饰纹；肩绘花草树木纹，腹部绘山石花草纹、三面分别绘母子花园漫步纹、美女对视纹、四女对弈纹，胫饰几何纹。

清代康熙青花人物故事纹柳叶瓶（四）

瓶高32.3㎝，口径7㎝，底径5.1㎝。撇口，细颈，颈、肩各饰弦纹一周，肩下内收至足，圈足内凹。内外施白釉，整器青花绘山石、树木、栅栏、蝴蝶、人物故事纹装饰，青花发色青翠蓝颜，底青花竖行楷书“大清康熙年制”六字款。柳叶瓶是康熙年间创烧的名品，纤细挺拔，形如柳叶，亦称美人肩，柳叶瓶绘美人锦上添花，堪称兼具收藏价值和欣赏价值的艺术精品佳作。

——（河南省周口市川汇区古玩街荐宝堂）

2025年7月28日