“交互的未来（第五季）——青年艺术家邀请展”在深圳市罗湖美术馆展出。 主办方供图

7月17日，“交互的未来（第五季）——青年艺术家邀请展”在深圳市罗湖美术馆开幕，此次展览由罗湖区文化广电旅游体育局、罗湖深港现代商贸业升级发展区指挥部主办，罗湖美术馆、三一八艺术文化承办，深圳市青年美术家协会协办。展览汇聚全国70余位新锐青年艺术家的100余件作品，囊括绘画、雕塑、装置艺术、数字艺术等多元化作品类别，重新定义观众与作品之间的关系，探索科技、人文与艺术交汇的新维度。展览将持续至8月6日。

汇聚绘画、雕塑和装置等

展览如同多维共振的实验室　　

策展人惠书文介绍：本次展览如同一座多维共振的实验室，汇聚架上绘画的深邃沉思、雕塑的物质重量、装置的沉浸场域与新媒体艺术的虚拟灵光。这些年轻创作者拒绝沦为技术景观的被动记录者，他们以“逆向解码”的自觉姿态将思想主动介入技术的内核。我们不再满足于技术对艺术语言的单向塑造，而是聚精会神地聆听艺术如何以创造的强音，回应、解构、重塑个体在自我生命中的价值体验。

在架上绘画领域，艺术家们以颜料为数据载体进行着诗意化的表达。有的作品以层层叠压的油彩肌理模拟信息加载的多元视角，并在画面中保留一片具有韵律节奏的笔触飞地；亦有创作者将社交媒体的碎片化图像转化为细腻的拼贴物，从而凝固数字记忆的易逝性。这不仅说明画布依然是最具精神浓度的界面，亦承载着数字洪流中呈现不可被算法简化的心灵震颤。

雕塑与装置则成为实体与虚拟博弈的战场。不同材质和媒介的应力转换，随着观者的角度变化和步履频率，将数据中心的逻辑转化为血肉的温度寓言；数字影像带领观众步入由数块碎片构成的模型场域，每一帧都反射着局部的自我影像——唯有当观者移动至特定角度，无数碎片才在算法调度下聚合为完整景观，数据的引力场便引发绚丽的粒子纠缠，深刻隐喻数字身份在分布式存储中的脆弱与韧性，揭示人机共创中意识交融的奇异景观。

新媒体作品如游弋的生灵，揭示数字时代的本体论困境。增强现实技术为每位观众生成专属的“数据影子”，当浮现由自身移动数据构成的发光轨迹时，“可见的孤独”精准刺中现代性核心：我们从未如此紧密相连，却又在数据的海洋中成为彼此的透明人。此种“生灵般的共在”，正是技术代码意识设定的存在语境。　　

展览以“逆向解码”的自觉姿态

让青年艺术家主动介入技术内核　　

罗湖美术馆馆长于延丰表示：本次展览作为2025“罗湖深港文化月”系列活动之一，以多种艺术语言和表现手法呈现出全国青年艺术家和而不同的艺术取向。我们期望通过系列展览，丰富市民暑期文化艺术生活，进一步展现罗湖的文化魅力，促进文化深度融合，推动美术事业高质量发展，彰显人文湾区海纳百川的宽广胸襟。

此次展览学术主持、深圳市青年美术家协会会长陈俊宇认为，身处粤港澳大湾区的罗湖美术馆今年举办“交互的未来（第五季）——青年艺术家邀请展”，罗湖美术馆这一项目长年的良好执行，已成为中国当代青年艺术生态中的重要铺陈者，罗湖作为深圳经济特区最早的建成区，拥有深厚的历史文化沉淀和鲜明的改革与创新基因，在新时期它也将成为不断挖掘与培育新兴艺术家的丰沃土壤。

深圳美术馆副馆长、广东省青年美术家协会副主席王子蚺认为，“交互的未来（第五季）——青年艺术家邀请展”，正是深圳青年艺术生态活力的又一力证。展览以“逆向解码”的自觉姿态，让青年艺术家主动介入技术内核，拒绝沦为技术的附庸。架上绘画以颜料承载数据诗意，装置艺术在虚实博弈中重构感知，新媒体作品则直指数字时代的本体困境——这些探索不仅展现了罗湖美术馆长期关注青年艺术创作，更印证了深圳作为创新沃土，如何持续激发艺术表达的破界与再生。放眼粤港澳大湾区，“人文湾区”的建设正为艺术融合注入全新动能。深圳青年艺术家立足特区深厚的改革基因，依托湾区开放包容的生态，以艺术为媒介，连接科技与人文、个体与社群、在地与全球。我们欣喜地看到，越来越多的展览跨越城市边界，促成深港乃至湾区青年创作者的深度碰撞，共同书写“海纳百川”的文化新篇。

采写：南都记者 谢湘南