奇幻剧《海底两万里》剧照。黄廷匡摄

本报记者 王润

六名演员在全黑舞台上化身“光影魔术师”，没有LED屏幕、没有电脑灯，仅凭“黑光剧”技术与手工戏偶，将儒勒·凡尔纳的科幻巨著《海底两万里》搬上了戏剧舞台。由中央戏剧学院、香港艺术节和抱风屿Tempest Projects联合主办的中法共创舞台剧《海底两万里》近日在北京艺术中心上演。该剧作为北京市文联支持的2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目，成为一次跨文化戏剧合作与创新的典范。

“凡尔纳的小说《海底两万里》是70后、80后的科幻启蒙作品，如何呈现这部印刻在几代人心中的名作，尤其是将大家脑海里丰富的海洋世界搬上舞台，需要极大的创造力。”制作人翁世卉表示，该剧特邀法兰西喜剧院导演、演员克里斯蒂安·埃克来华驻地创作，将世界级戏剧理念与东方艺术审美深度结合。

法国艺术家来到中国，提出的第一个要求是：“能不能在舞台上拥有完整六个礼拜的排练时间？”因为黑光剧不同于常规话剧演出，对偶戏的表演与灯光配合要求精度极高，演员们必须穿着黑色魔术衣，在全黑的舞台上熟悉自己的站位和动作，差之毫厘都会让效果大打折扣。为此，出品方之一中央戏剧学院在昌平校区提供了剧场场地以供排练，香港艺术节委约让这部艺贯中西的作品得以在香港全球首演，使这次“奢侈”的创作成为可能。

走进剧场，观众首先会经历一分钟的黑暗——这是创作者精心设计的感官重置。当灯光渐起，六名演员同时驾驭人类角色与数十个海洋生物戏偶，在纯黑幕布间构建出令人屏息的海底奇观。“以为看到了剧场版裸眼3D投影！”现场大小观众的一阵阵惊叹让制作团队的付出得到了认可。

如何让凡尔纳的科幻经典在中国文化土壤中生根？《海底两万里》中方导演查文渊表示，“我们以‘寻找文化共鸣点’为锚点，在审美维度实现法式想象力与中国传统留白美学的对话。”法国导演以丰沛的意象构建戏剧空间，而中方团队则通过虚实相生的手法延伸想象，这种“丰沛与空灵”的碰撞，恰似中国水墨画与印象派绘画的跨时空对话。

尼摩船长的塑造被专家誉为“跨文化角色嫁接的典范”。查文渊表示，“船长身上暗合中国传统文化中的‘隐士’原型，其隐逸、孤独与使命感，与老庄哲学形成精神共振。”而通过俚语、歇后语等语言创新，让角色“长”在中国演员身上，这种基于人物精神内核的再诠释，打破了文化转译的表层化困境。

创作团队还将《山海经》龙形图鉴融入“蛇鱼”偶设计，既保留东方神话的神秘感，又通过舞龙技艺强化表演张力。这种“法国想象+中国技艺”的模式，构建出独特的审美体系。

“中国偶戏长期被困在‘儿童剧’标签里，我们需要构建现代叙事体系。”《海底两万里》制作人李东强调“偶作为核心角色”的创作理念。李东认为，中国偶剧仍面临认知局限，成本与创作体系限制了其发展。庆幸的是，中央戏剧学院、市文联等专业机构开始理解并支持此类创作，这为突破困境提供了可能。