深圳商报·读创客户端首席记者 魏沛娜

为什么艺术家把工作服带到工作室？

为什么女性艺术家要穿上西装表达自己？

艺术家如何将牛仔服引入全球时尚潮流？

在《艺术家怎么穿》这本书中，《GQ》原副主编、威斯敏斯特大学讲师、时尚评论家查理·波特以服装为纽带，阐述数十位先锋艺术家的着装哲学，探索艺术与时尚的共生关系。

《艺术家怎么穿》

[英] 查理·波特 著

寻美 译

北京科学技术出版社

2025年6月

X美术馆馆长、策展人尤洋认为，在本书中，查理·波特通过阐释81位20世纪艺术家的服装，精妙地揭示了这种既共生又对抗的辩证关系——当草间弥生的波点裙装与其装置作品互相呼应时，当约瑟夫·博伊斯的毛毡西服成为观念载体时，服装便已超越其实用功能，演变为艺术家工作室美学的延伸。这些被凝视的艺术家大多受到20世纪初前卫艺术运动的影响，而前卫艺术运动的参与者又受教于文艺复兴时期的先哲们——他们不甘心囿于某种创作媒介，试图利用尽可能丰富的媒介进行艺术实践。对艺术家而言，个人服装时而成为展现工作室产品气质的“包装纸”，时而成为展示艺术观念的材料，甚至其本身就是被艺术家创作出来的一类作品。对美术馆策展人和杂志编辑而言，这些服装既是可供阅读的文献，也是招揽那些想听故事的观众的绝佳展品——它们似乎比艺术家创作的那些深不可测的作品更易于理解。得益于作者作为策展人、记者和讲师的丰富实践经历，本书用笔春秋，钩玄提要。对我国读者而言，本书中描绘的时代与当下社会有着奇妙的共振：社交媒体与电商平台上涌现出了一些教导消费者“如何穿得像艺术家和策展人”的讲师，以至于一些策展人接受采访时不禁强调“我穿这个品牌的衣服是因为穿它使我更像一位策展人”——所有人的着装都为了追求“像”而非“是”。

“在时尚和商业繁荣的时代，各类创作者的能动性与观众的文化期待共同构成了协作过程中的合力与张力。对此，作者提示我们‘时尚和艺术之间的良性联系往往来自设计师与艺术家之间的友谊’，这种友谊能够缓解‘艺术作品是一种商品，是一种奢侈品’这类观念使消费者产生的紧张，助力构建和谐社会。视觉文化总有一种超越重复的日常生活的可能性，愿本书成为更多读者与时尚、艺术建立友谊的通道 。”尤洋说。