音符铿锵，刀笔凌厉。回望那些诞生于抗战烽火中的文艺作品，依然能触摸到滚烫的民族记忆。在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院艺术与文献馆承办的“烽火艺魂——中国艺术研究院抗战文艺典藏展”于7月16日在京开幕，展览精选中国艺术研究院抗战文艺典藏140余件，多角度呈现抗战时期音乐、戏曲与美术领域的珍贵文献和艺术创作，让观众在历史与艺术的对话中，感受永不褪色的抗战精神。

旋律激昂，一曲黄河唱之不尽

“起来”“前进”“保卫黄河，保卫全中国”……走进展览“战歌震山河”展区，淬炼于战火中的激昂旋律依旧撼动人心。其中作曲家冼星海的《黄河大合唱》尤具强烈的时代感与革命纪念意义，它以母亲黄河为喻，以辉煌气势展现了中华民族的坚韧与不屈。

“战歌震山河”展区。

展览首次并列展出了《黄河大合唱》仅有的存世手稿——1939年于延安创作的简谱“延安稿”和1941年于苏联重编的五线谱总谱“莫斯科稿”，2003年这两部手稿同时入选《中国档案文献遗产名录》。

中国艺术研究院音乐研究所所长李宏锋介绍，1938年，在中国共产党抗日民族统一战线政策的号召下，大批爱国青年和文艺工作者奔赴延安，投身抗战文化事业。在这一背景下，冼星海应邀来到延安，担任鲁迅艺术学院音乐系主任，在延安成为坚定的共产主义战士。

1939年3月，冼星海在鲁艺的山坡窑洞中读到诗人光未然的长诗《黄河颂》后深受感动，燃起了创作激情，他在窑洞宿舍中废寝忘食、昼夜不分，仅用6天便创作出融合中国民族音乐传统与西方作曲技法的《黄河大合唱》。细看“延安稿”，略为潦草的字迹似乎见证了艺术家的一气呵成之势。

《黄河大合唱》简谱（延安稿）。

《黄河大合唱》1939年4月首演于延安陕北公学，5月由冼星海亲自指挥再度演出，引发强烈反响。这部词曲相得益彰、水乳交融的作品唤起精神共鸣。1941年，冼星海在苏联重编该曲，形成篇幅达202页的“莫斯科稿”交响大本，采用五线谱与大型管弦乐编制，音乐形式更趋恢宏。

《黄河大合唱》总谱（莫斯科稿）。

年代久远，两份手稿字迹有些褪色，却依然能窥见冼星海在艰苦条件下奋笔疾书的热情。其中延安稿以简谱记谱，谱子一旁可以看到许多民族乐器的标注。乐队编制依据鲁艺音乐系当时实际条件而设，包括笛、口琴、大三弦、小三弦等民族乐器，缺少低音乐器，他们便将煤油桶改造成低音二胡。没有打击乐，就敲打搪瓷缸或脸盆，充分体现了因地制宜、以简胜繁的战时艺术智慧。

冼星海在鲁艺北门外的窑洞里创作。

“这些乐器组合虽然俭朴，发出的却是最有力的时代强音。”李宏锋说，《黄河大合唱》的每一个乐章都堪称经典，广泛流传，它凝聚了艺术家以艺励民的责任担当，也承载着中华民族在苦难中奋起的精神气魄，字字音符如重锤击响人心。

冼星海指挥鲁艺合唱团排练《黄河大合唱》。

除了《黄河大合唱》手稿，观众还能见到冼星海的多件其他作品创作手稿、日记、使用过的钢笔、小提琴、钢琴等珍贵遗物以及聂耳《扬子江暴风雨》手稿、郑律成《八路军进行曲》和任光《渔光曲》的录音资料等，听“四面八方”之声汇成中华儿女浴血奋战的精神赞歌。

舞台有声，木刻有力

抗战烽火中，传统戏曲也发出了时代疾呼。在“兰台唱金戈”展区，观众可见到梅兰芳初校的《抗金兵》剧本整理本与1935年胜利公司出版的《抗金兵》唱片，还可现场聆听梅兰芳演唱的珍贵唱段。九一八事变后，忧国忧民的梅兰芳创编京剧《抗金兵》，以南宋名将韩世忠、梁红玉抗击金兵的故事激发民众抗战热情。该剧1933年首演于上海天蟾舞台，正值一·二八淞沪抗战发生不久，引发强烈社会反响。

天蟾舞台1933年五月二十五日《抗金兵》戏单。

展览还呈现了梅兰芳改编自明代传奇的另一部京剧《生死恨》的剧本、提纲及唱片，聚焦夫妻陷敌、家国破碎的悲剧，以此唤醒国人。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗表示，抗战时期，梅兰芳、周信芳、程砚秋等人拒绝为敌演出，编演具有民族意识的剧目，以此表达对国家命运的深切关切与坚定立场。艺术家们借古说今，使戏曲焕发新生，成为激励民族精神的舞台力量。

梅兰芳“蓄须明志”的照片。

“刀笔砺丰碑”展区集中展出了沃渣、力群、彦涵等延安鲁艺木刻工作者的代表作品，或描绘抗战前线，或塑造英勇人物，或再现边区日常，弥漫着时代特有的硝烟味与黄土地的气息。彦涵的黑白木刻《当敌人搜山的时候》，刻画了战士持枪警戒、村民神情紧张的瞬间，将战时氛围表现得淋漓尽致。与许多前线美术工作者一样，彦涵经常在敌情紧急时拿起枪杆到前线作战，他的作品也因此充满强烈的现场感和真实感。

彦涵《当敌人搜山的时候》。

沃渣《卢沟桥抗战》。

此外，力群《抗战》中前线士兵无畏的身姿、沃渣《卢沟桥抗战》中战士拼杀的背影、李桦《晚归》中农民劳作的神情，皆以遒劲刀法刻写峥嵘岁月，掀起抗战洪流，播扬抗战精神。