葡萄园中的艺术展｜第六届 Vign'Art 盛大回归_艺术资讯

葡萄园中的艺术展｜第六届 Vign'Art 盛大回归

创始人

2025-07-04 20:02:17

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通道

Vign’Art 是法国香槟区一年一度的户外艺术盛事，自 2018 年创立以来，秉持着可持续发展的理念，致力于香槟文化传承与创新的同时，在这片土地播种当代艺术——来自世界各地的艺术家们走入乡野，实地创作，将香槟区的自然景观与文化底蕴融合，编织成一场多维度的感官盛宴。

今年， Vign’Art 采选了多达 29 件作品，展示地点分布于兰斯、埃佩尔奈、马恩河谷等多个市镇，串联出一条横跨香槟区的艺术巡游路线。不论你是艺术爱好者、香槟鉴赏家，还是旅行达人，这场独特的庆典都将为你的夏日注入诗意与灵感。

本届作品紧扣自然与人文主题——从柳条编织的野餐凉亭，到悬于水面的再生香槟瓶装置，每一件作品都在叙说着阳光雨露般质朴而明媚的风物诗篇。

今天，我们从这些作品中总结出三大主题——「元素之灵」「栖居之诗」「酿造之颂」——精选了 15 件作品，为你讲述这片土地上跨越时空的人文故事。文末附有完整的作品图录，期待你在某个明媚的夏日，循着这份艺术地图，开启一场独一无二的香槟艺术之旅。

水与木、石与风——自然中最谦逊的元素，却蕴藏着生命最原始的律动。这些艺术家们以温柔视角为你捕捉日常中最微小的奇迹，每一件作品都旋开感知世界的新维度，每一次驻足都能听到自然的私语。

Adugraphe n°6

风迹 n°6

地址：Verzy

艺术家：Farid Kati （法国）

艺术家 Kati 将“风”视为一种书写形式——既是自然现象，也是可感知的语言。这件作品的主体，铜板，是风的信笺——当风拂过悬置的机械“笔杆”时，铜板上便留下了它未曾被转录过的低语。

Kati 的艺术创作围绕着能量运动和风的记忆。他将风的动态转化为细腻的印痕，为我们带来解读世界的全新方式。为作品命名时，他将北非柏柏尔语中意为“风”的“adu”与“graph”融合而成了一个诗意的新词—— "adugraphies"（风迹）。

Pluie

雨

地址：Mailly-Champagne

艺术家：Yoann Crépin（法国）

艺术家 Crépin 以极简元素在树木间营造出片刻宁静，“雨”召唤你为它驻足：风过，雨线泛起涟漪，韵律灵动；风止，雨线悬垂，静默如冥。这些摇曳的线条和雨滴让人联想起香槟细腻的气泡，在自然与佳酿之间搭建诗意的桥梁。

受大地艺术运动的影响， Yoann Crépin 擅长运用场地特有的自然元素，创作与景观融为一体的装置作品。这位 1983 年出生于阿尔勒的艺术家，现居圣雷米德普罗旺斯，活跃于法国各地的艺术活动，作品曾于 2019 年在日本展出。

Château Perrier Water Dress

佩里耶城堡的水裙

地址：Epernay | Musée, 13 avenue de Champagne

艺术家：Lee Kuei Chih & Lua Rivera（台湾）

灵感源自 Masaru Emoto 博士的水晶研究，“佩里耶城堡的水裙”融合了城堡的装饰纹样与水分子的晶体结构，装置在池中漂浮，随机组合，宛如水的蕾丝礼裙；而独立的元素又巧妙呼应了香槟杯中的气泡。水与香槟、科学与历史——艺术家在此地搭建起跨时空、跨维度的桥梁。

装置艺术家 Lua Rivera 的创作打破了学科界限，从筑巢、生长等自然过程中汲取灵感；环境艺术家 Lee Kuei Chih 则通过身体力行与自然的对话，探索有机世界的奥秘。

Découpes Montagneuses

空·山

地址：Vinay | Les Padelles

艺术家： Morgane Porcheron（法国）

艺术家 Morgane Porcheron 的创作灵感来源于兰斯山的轮廓，她将山脉特有的曲线转化为极简金属结构。既是雕塑，又是种子的容器——在这件作品“空山”中，艺术得以与自然对话，转述着地貌演变的诗篇。Porcheron 依照场地而调整作品形态，围观者带来多重视角，以观察艺术与自然的共生。“空山”是对兰斯山的致敬，也是对大地孕育力量的礼赞。

Morgane Porcheron 穿梭于巴黎的工作室与各艺术驻地，作品融合了黏土、植物等自然材质与混凝土、金属等工业材料。通过创作，她搜寻着渗透于城市空间的自然元素，揭示每个场域被时光遗忘的地质记忆。

土地赐予我们果实，也给予我们庇护。自久远时起，我们砌筑居所、或搭建凉亭，劳作后，憩息时，夜以继日，土地守护着我们心灵的温度。这些艺术家们重新发掘空间的语法，在尚未被现代城市攻占的田野上，谱写关于栖居的诗篇——带领你在风与土壤、光与露珠之间，重新找到安放身心的温柔契约。

Néxus

连结

地址：Ludes | Eglise

艺术家：Jérémy Labarre（法国）

艺术家 Jérémy Labarre 试图重建人类与世界的对话空间——超越我们当代的消费者身份，唤醒生命本真的感知。“Néxus”以极具张力的形态展开了这场对话——从装置腹部延伸出的肢体象征着生命孕育，俯视可见的花卉纹样则暗示着动物逃避天敌的拟态智慧。这件作品提醒着我们：我们日常认知的边界远无法囊括自然生命的维度。

Labarre 是位充满激情的创作者，他以深刻哲思审视人类与生命世界的关系。他的作品围绕着人类与生命世界的关系，以艺术哲思重新诠释现代工艺，在设计美学与自然伦理之间，寻找微妙的平衡点。

L’Arche

拱门

地址：Champillon | Point de vue du Royal Champagne

艺术家： Judicaël Eymard（法国）

Judicaël Eymard 以金属、柳条和陶瓷为材质，“编织”了一座拱形亭台，与周边景观共生，营造了一处沉思与冥想的空间。美学追求与对自然的敬畏在此处融合，矗立——“L'Arche”宛如一座植物的圣所，回响着艺术、灵性与自然的深邃共鸣。

Judicaël Eymard 的作品横跨视觉、陶艺和写作领域，近年专注于陶土创作，将雕塑与生态建筑结合，与周边环境进行诗意的对话。通过结合人工制造与自然遗产，Eymard 的艺术创作为未来描绘充满希望的愿景，带来重构神圣空间的新可能。

Xabana

萨巴那

地址：Epernay | Champagne Gosset, 13 rue Godart-Roger

艺术家： Matthias Neumann（德国）

Matthias Neumann 以可栖居的临时空间与场地进行直接对话，以长期创作了一系列作品，“Xabana”也是该系列的延续：色彩鲜明的木质结构应和着地形的变化，重塑了这片土地的历史记忆——交叉的木桩既呼应了葡萄园的质朴语言，又通过 X 形构件的有机结合，形成了具有几何流动感的弧形空间，宛如自然生长的巢穴。

Matthias Neumann 是艺术家也是建筑师，工作生活于美国、德国与希腊三地之间。他参与过多项欧美的公共艺术计划，作品曾展出于全球各大博物馆、入围纽约世贸中心纪念遗址设计竞赛决赛，获得过南非开普敦非洲中心设计大奖。

Bouba

布巴

地址：Villevenard

艺术家： Gleb Dusavitskiy（丹麦）

犹如云朵，悬浮于天地之间——这件互动装置作品，“Bouba”，邀请你沿着阶梯步入它的核心，让思绪沉潜，遁入宁静——“Bouba”不仅是一个雕塑，也是一个可供冥想的禅意空间，更是唤醒想象力、让心灵重归宁静的蜕变之地。

Gleb Dusavitskiy 是一位乐观而坚定的创作者，他坚信艺术可以点亮平凡生活——通过挖掘世间的美好，他用艺术传递温暖与力量，温柔地指引我们走向一个更包容的世界

Le Rêve

梦

地址：Baye

艺术家：Hynek Skoták（捷克斯洛伐克）

轻盈的架构在树木间蜿蜒，悬挂的篷布碎片在阳光与微风中闪烁摇曳——“梦”重塑了森林景观，初看几乎隐于自然，走进便渐渐展露真容，灵动而不张扬。漫步或骑行穿过这条绿色隧道，光影中，现实与幻梦的界限已无法明辨。

Hynek Skoták 在布拉格艺术学院学习建筑，后转向雕塑创作。他的作品围绕着三个核心命题：弃物的再生利用、物件功能的转换蜕变，以及自然光线与艺术的融合。

Shelter

庇护所

地址：Vertus | Les Falloises

艺术家： Soeine Bac（加拿大）

这座轻盈灵动的临时庇护所，巧妙地平衡了艺术表达、实用功能与自然环境的和谐关系。Soeine Bac 的艺术创作始终围绕着一个核心命题：如何摆脱传统建筑厚重的束缚，赋予临时住所家的温馨？她的灵感源于各种建筑系统，从哥特式拱顶的力与美、到韩国传统地暖结构的智慧。她用文字思考，用画笔勾勒，通过多种实验，最终结合生态绿墙、自给花园等可持续技术，搭建出与环境完美共生的临时庇护所。

Soeine Bac 的艺术创作跨越视觉和表演艺术，探索空间对生活的塑造力。她的灵感源于"庇护所"这一概念——尤其是这个词语所暗含的游牧精神、无垠而自由。通过创作，她不断追问：如何让短暂驻留的空间，也能成为抚慰心灵的所在？

阳光、葡萄和升腾的气泡；从藤蔓、到酒窖再到舌尖的绽放——香槟是这片风土的结晶；是辛劳，也是欢愉；是土地的馈赠，也是心灵的乐音。这些作品带你重读这片土地与人类的醉美约定。

Equilibrium

平衡

地址：Ludes | Champagne Canard-Duchêne

艺术家： Pangea（法国）

这件名为“平衡”的大型装置，巧妙融合了金属结构与手工刺绣。拱形结构内，生命之树伸展枝桠，顶端随风转动的风向标则化身为香槟气泡的生动写照。作品诠释着自然界精妙的平衡法则——从破土而出的种子，到深扎土壤的根系；从枝头饱满的果实，到杯中荡漾的佳酿，展现着人与自然永恒的对话。

Pangea 由纺织艺术家 Laëtitia Rouget 和 Colombine Jubert 组成。她们以温柔梦幻向未来投影，编织出别具一格的乌托邦。每件作品都讲述着潜藏于世界表象下的故事片段，提出乐观生活的新方式。

Cérès Patrona Vitis

酿酒女神克丽丝

地址：Grauves

艺术家：Nora Simon（法国）

这件作品将丰收女神 Cérès 塑造成葡萄园的守护者，端坐于古老石仓之上，与香槟区的起伏丘陵展开穿越时空的对话——在气候变迁的阴影下，它既是对农耕传统的致敬，亦是对土地保育的迫切呼唤。

视觉艺术家 Nora Simon 以版画见长，通过公共艺术创作探讨文化平权的议题。她擅长用现代技艺重构传统美学，让作品游走于街头艺术与古典语汇之间，在城市中播撒美的种子。

Ronde de Raisins

葡萄圆舞曲

地址：Vert-Toulon | La Plante

艺术家： Marie-Louise Van Den Akker（荷兰）

“葡萄圆舞曲”以放大的葡萄造型、变幻的光线轨迹，寓说了阳光孕育着香槟灵魂的永恒故事。艺术家让每颗葡萄都化作光的容器，展现从平凡果实到醇香美酒的蜕变之旅——谱写了阳光、土地与时间的三重奏。

作为画家和艺术疗愈师，Marie-Louise Van Den Akker 的作品静谧而又充满力量。她擅长运用绘画的薄涂技法，与木材、玻璃、铜等材质结合，探索光影变化。她为特定场地创作的装置艺术蕴含着哲学思考，并与自然进行直接对话；他的作品邀请观者重新审视：我们该如何珍惜每一寸孕育佳酿的土地？

La Vrille

卷须

地址：Le Mesnil-sur-Oger | Jardin de l’église

艺术家： Marie Toulotte（法国）

这件装置的灵感来源于葡萄藤蔓——托举果实，盘旋生长的生命曲线。它既象征了酿酒师与自然的默契共鸣，也诠释着葡萄栽培与自然规律的精妙平衡。艺术家将这一自然隐喻转化为雕塑语言：旋进流动的雕塑结构捕捉了葡萄藤的生命本质，也致敬了葡萄农的古老技艺。作品“卷须”呼应了"仿生学"理念——可持续发展的的奥秘源于自然，源于倾听大地的呼吸节律。

Marie Toulotte 来自阿尔卑斯山区的木艺师和平面设计师，善于让木材焕发新生。无论是小巧物件还是大型装置，她总能将自然气息融入日常生活。她的作品与场地环境直接对话，为我们解读大地的密码，重新定义我们阅读景观的方式——以敬畏之心与自然共生。

Reflets de Tradition

传统倒影

地址：Talus-Saint-Prix | Le Lavoir

艺术家： Brigitte Danse（比利时）

“传统倒影”以香槟区标志性的绿色酒瓶为媒介，向当地酿酒历史致敬。熔铸重塑的玻璃碎片化作空中瀑布，光线在瓶身和倒影间流转，既象征着欢聚时刻的流光溢彩，也讲述着重生轮回的寓言。展览落幕后，这些玻璃将被再次回收利用，延续永恒的循环。

雕塑家 Brigitte Danse 专于探索"轻盈"与"蜕变"的命题。这件悬浮于水上的玻璃装置，正如其名“传统倒影”，既是水体的诗意化身，也是与酿酒历史的深情对话。Danse 的创作直指世间的元素本质——在玻璃的记忆与时间的流转之间，演绎着物质不息的变形记。

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