艺术、香味、老建筑，撞进这个夏天的灵感清单_艺术资讯

艺术、香味、老建筑，撞进这个夏天的灵感清单

创始人

2025-06-28 10:30:58

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“路易号”启航，上海再添文化地标

FENDI Casa杭州精品店开业

3daysofdesign，在光与物质之间，设计悄然发声

蒋琼耳作品被UNESCO永久收藏

蔡烈超和陈督兮双个展

陈墙呈现最新个展

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“路易号”启航，上海再添文化地标

路易威登启幕全新概念空间，融合零售、美食与展览体验

近日，路易威登于上海市中心兴业太古汇揭幕全新综合空间“路易号”（The Louis）。这艘船型建筑设计灵感源自品牌历史，集品牌零售空间、Le Café Louis Vuitton餐厅及“非凡之旅”（Visionary Journeys）展览于一体，致敬品牌起源中的旅行精神，也回应上海作为“东方门户”的港口文化底蕴。

“路易号”由经典硬箱造型延展而来，顶层采用层叠式结构，金属Monogram元素嵌于船首、甲板和顶部结构之中。一层与二层的“非凡之旅”展览空间由OMA打造，纵垮两层，引领观众开启一场时空之旅；三层的Le Café Louis Vuitton餐厅提供精选轻食菜单，露台区域舒适惬意，整体体验融合旅行、建筑与设计语言，体现路易威登一贯的文化姿态与工艺美学。

展览聚焦旅行､工艺、时尚与创新四大主题，

从追溯路易威登的起源故事，到旅行精神的现代探索，

呈现品牌多维传承。

作为一处公共文化场域，“路易号”不仅延续了路易威登对工艺与旅行文化的探索，也将为上海注入一处具有全球视野的当代表达平台。自6月28日起，该空间正式向公众开放，观展可通过“My LV”小程序预约。

Le Caf é Louis Vuitton餐厅位于三层，

用餐区域巧妙融入远洋游轮元素。

作为一处公共文化场域，“路易号”不仅延续了路易威登对工艺与旅行文化的探索，也将为上海注入一处具有全球视野的当代表达平台。自6月28日起，该空间正式向公众开放，观展可通过“我的专属LV”小程序预约。

蒋琼耳作品被UNESCO永久收藏

中国艺术精神走入世界文化殿堂

联合国教科文组织（UNESCO）最近宣布，将中国当代艺术家蒋琼耳的大型艺术装置作品《十二呼唤》正式纳入其永久艺术收藏。这一殊荣不仅代表着中国当代艺术在国际舞台上的重要突破，更彰显了中国艺术家在全球精神价值叙事中持续而深刻的参与。

在“艺术——一场国际对话”主题座谈中，蒋琼耳与法国国家家具档案博物馆主席埃尔韦·勒莫因（Hervé Lemoine）、卢浮宫及蓬皮杜中心的策展领导者，以及卡尔德基金会主席等嘉宾，围绕艺术的普遍性与时代性展开了深入交流，呈现了一场横跨文化与哲思的思想盛宴。

风口摩登

傅益瑶&牛安双人展

风口就是时代需求，摩登就是谋求创新。最近，由上海市对外文化交流协会主办，上海卡咔度文化传播有限公司承办的“风口摩登——傅益瑶&牛安双人展”亮相上海嘉禧国际艺术中心。展览展出了两代中外文化交流使者傅益瑶、牛安的近百件力作，尤以半数以上将传统扇面结合当代艺术的创新之作，阐释了什么是艺术的“风口”和“摩登”。总策展人胡晓芒表示，中国现当代美术的历程是一部中国艺术家不断走向世界的历史，傅益瑶和牛安代表了两个不同时期中国艺术家走向世界的缩影。

傅益瑶是中国现代国画大师傅抱石之女，本次展出十多件成扇作品，激荡出传统扇画与当代水墨的双重魅力。与此同时，此次展出牛安的扇画、扇面作品，是当代艺术与传统扇面的一场优雅邂逅，呈现出东西方审美的差异与融合。牛安用跃动的线条、奔放的色块、奇特的文字，融故事、形式和观念于咫尺之间。牛安还承袭了古人玩扇的理念，让当代艺术理念与价值不菲的扇骨好好地“碰撞”了一把。牛安的扇画和成扇作品组成10个系列，带来一种前所未有的审美样式。

风口摩登

展期：2025年6月21日-7月20日

地址：上海黄浦区北京东路99号益丰·外滩源2层上海嘉禧国际艺术中心

偶遇的艺术

陈墙呈现最新个展

德玉堂画廊最近展出中国当代艺术家陈墙的最新个展《游弋》。此次展览是艺术家对创作状态与生命本质之间关系的深度探索，展现了他在当代艺术实践中的独特思考和哲学追问。陈墙通过“游弋”这一概念，呈现了一种既非完全静止的固守，也非无目的的漂泊的创作状态——一种介于主动与被动之间的阈限状态。

“游弋”一词承载着丰富的语义层次。在军事与航海的语境里，它被称作“巡航”，带有警戒、探索、控制边界的意味，是一种对边界模糊性的掌控。对陈墙而言，这种状态既体现了他对艺术创作的态度——不刻意寻找，只为能像意外那样“偶遇艺术”，也反映了他对生命存在的理解。正如他所言：“我需要偶遇，不需要夺门捕捉。”

游弋

展期：20225年6月21日-8月30日

地址：上海黄浦区北京东路99号2楼L205-206A 德玉堂画廊

“悬浮态”生命体验

徐雅涵举办个展

伯年艺术空间联合ORACLE ART推出艺术家徐雅涵最新个展“悬浮的云城”，以“对绝对自由的向往与不可抵达的困境”为精神内核，呈现了艺术家创作于2024年至2025年的二十余幅新作：艺术家通过超现实时空的建构以及将矛盾元素的并置，既表达了个体存在的困境，亦在探讨人类文明与自然力量的辩证关系。本次展览由ARTnews中文版艺术总监宁文担任策展人。

徐雅涵的创作是自然表象下的人类精神寓言：她以水火交织的超现实时空、去叶之树的纯粹性、循环漂浮的圆形符号，构建了一个既向往绝对自由又深陷人性矛盾的“悬浮之城”。其作品始终在追问：当人类试图剥离社会负累时，是否真正抵达了自由？答案也许藏于那些被帘幕分割的时空、逆向生长的太阳，以及灰烬中绽放的烈火百合之中。

悬浮的云城

展期：2025年6月28日-7月26日

地址：北京朝阳区798艺术区七星东街D10 ORACLE ART

当代与远古

蔡烈超和陈督兮双个展

在刚刚开幕的“源因”展览上，蔡烈超和陈督兮展出了他们富有国际性和当代美学趣味的作品。细细琢磨推敲，他们的作品又和本土传统息息相关，甚至回响着远古的声韵。天性和教养所至，他们都倾向于对文化、历史进行溯源，希望追溯到基因的层面，感悟源代码，在当代语境中进行转译。至于美学层面的极简或极繁则都不是固化的，随心而驭，转变出恰当的形态。

蔡烈超从日常生活和历史传统中提取出数理逻辑来，和几何美学融合为普世的模块，和空间限定、用户需求友好地互动。陈督兮从地老天荒的自然遗存中寻求启发，再加入自己的演绎和想象，笔势轻柔、基调温润地诉说着他的超验感悟。

源因

展期：2025年6月21日-8月31日

地址：上海黄浦区望达路9号B3-A幢匚

我看见黄金铺道的上海

START星美术馆第四季开馆展6月29日启幕，39位重量级艺术家共绘时代图景

近日，START星美术馆将呈现开馆展第四部分——《我看见黄金铺道的上海》。作为开馆系列的收官之展，本次展览汇聚39位横跨1960年代至今的中外重要艺术家，包括马林娜·阿布拉莫维奇、奥拉维尔·埃利亚松、陈箴、方力钧、王广义等，以展览回应“谁是艺术家、什么是艺术”的根本追问。

自2022年开馆以来，START星美术馆在艺术、学术与社会实践三线并进，先后策划七大研究型项目，打造独具格局的国际艺术平台。此次展览不仅是阶段性总结，更是面向未来的再出发。

我看见黄金铺道的上海

展期：2025年6月29日起

地址：上海徐汇区瑞宁路111号START星美术馆

在光与物质之间，设计悄然发声

Sancal x Paper Collective：Let the Light In

在盛夏的哥本哈根，Sancal与Paper Collective于3daysofdesign设计节上相遇。Sancal以雕塑感家具勾勒形态，Paper Collective以艺术版画捕捉瞬间。当设计超越功能而成为情感的承载体，空间被赋予鲜活的生命力。这场名为Let the Light In的联合展览，正是一次以光为引的沉浸式探寻。

延续各自长期以来的创作脉络，Sancal与 Paper Collective邀请了众多跨界创作者——Note、Raw Color、Studiopepe——共同编织出一幅模糊设计与艺术边界的视觉地图。展览坐落于丹麦设计博物馆对面的一栋历史公寓，盛夏的哥本哈根，光线如同策展人般穿梭于空间之中，透过一连串精心布局的沉浸式展间，抛出关于设计本质与情感共鸣的提问。

静思之境

Louis Poulsen携手丹麦艺术家Henrik Vibskov带来特别灯光艺术装置

在近日举办的“3daysofdesign” 期间，Louis Poulsen携手先锋时装设计师、音乐人及多元艺术家Henrik Vibskov带来了“Circle Dome Square”灯光艺术装置。灵感来源于丹麦著名设计师Verner Panton及其经典之作Panthella系列灯具，“Circle Dome Square”旨在为观者提供一处静思之所。

城市冥想

Ferm Living 探索设计与日常栖居的深层对话

2025 年的 3 Days of Design，是一段“放慢脚步”的城市漫游——从总部展厅的 Living with Ferm，到城市广场中心的 Dapple Bar 户外快闪体验，再到与西班牙设计杂志 Apartamento 合作的建筑特展 Meditations on Can Lis。在设计与日常之间找到属于自己的灵感角落。

临时设置于哥本哈根地标性 Kongens Nytorv 广场中央、前身为 1913 年电话塔的 Dapple Bar，将历史建筑语境与当代设计语汇巧妙融合。在限时装置中，Ferm Living 全球首发全新 Dapple 户外系列。灵感源自阳光穿透树叶间隙投射出的斑驳光影，Dapple 系列通过柔和的有机线条与自然质感色彩，为都市户外生活注入一种松弛而富有诗意的当代美学。

在哥本哈根老城区的独立书店 New Mags，Ferm Living 携手 Apartamento 杂志共同呈现展览 Meditations on Can Lis。展览聚焦丹麦建筑大师约恩·乌松（Jørn Utzon）在马略卡岛的重要私人住宅 Can Lis，展出 Ferm Living 以此为灵感打造的 2025 春夏系列新品。

色·光·随行

FLOS 推出全新 Bon Jour Unplugged 十周年特别版

为庆祝Philippe Starck设计的充电式台灯Bon Jour Unplugged问世十周年，Flos推出 2025 全新特别版，在色彩与技术上焕然升级。2015年，Flos推出由Philippe Starck设计的经典之作Bon Jour Unplugged台灯，标志着品牌目录中迎来全新灯具品类，可充电便携式台灯。

借着10周年之际，Flos携手设计师推出了色彩升级版Bon Jour Unplugged：从柔和雅致Almost White近雪白、Faded Blue雾屿蓝、Fresh Mint沁荷绿，到温暖优雅的French Rose玫吻粉，再到当代格调的Stormy Grey墨云灰，以及大胆的Black Chrome铬耀黑，与经典Copper熔岩铜、Chrome魄镜银共同构成丰富选择，适配不同空间与风格。

图注：©Marco Cella

拥抱开放中国

Baxter中国首家旗舰店盛大启幕

意大利家居品牌Baxter中国首家旗舰店Baxter Gallery Shanghai近日在上海静安区开幕，以1200平方米的复合空间融合家居陈列、艺术体验与意式餐饮，开启“欧风华丽”与“海派风情”的创意对话。

旗舰店突破传统展厅模式，一层以中国红流动金属镜面为核心，打造可切换为用餐区的沉浸式场景；二层通过中式造景手法与意式工业风碰撞，延续Baxter家具的场景化展示，更有Baxter House大型材料图书馆，集中呈现木材、皮革、大理石等全系列表面处理工艺和多元材料设计。夜间，展厅也将变身为创意融合菜餐厅酒吧，延续品牌社交基因引访客开启至臻难忘的欢聚之旅。

创立于1990年的高端家具和室内解决方案设计和制造商Baxter以皮革工艺闻名，携手国际设计师持续探索材质与创新。此次落地上海，彰显品牌对中国消费潜力与“首发经济”的敏锐洞察，亦为中西家居文化对话注入新活力。

意式卓越设计与工艺

FENDI Casa杭州精品店开业

近期，FENDI Casa杭州精品店于上城区飞云江路正式开业，项目由品牌与福邸国际共同打造。杭州精品店占地550平方米，该空间由Fendi Casa设计团队在艺术总监Silvia Venturini Fendi的指导下，并由FENDI建筑部门监督打造，融合品牌标志性美学理念，营造出精致的沉浸式氛围。店内同时臻选经典焕新系列与装饰配饰，打造艺术创新与永恒优雅相平衡的空间，忠实延续FENDI Casa富有表现力的室内设计传承。

为庆贺新店开幕，店内特别陈列了FENDI Casa 2025系列的精选单品。核心展品包括Ceriani Szostak设计的Later沙发、Stefano Gallizioli打造的雕塑质感FF Twist座椅、Peter Mabeo设计的Efo茶几等。此外，精品店还展示了由Jonas Van Put全新设计的Lunar餐桌，采用独特的非对称半月形桌腿，搭配大理石、金属、皮革或磨砂皮等精致饰面。

设计首秀

Turri携手Marco Acerbis发布Joel系列

Turri中国巡展的压轴盛宴近日登陆上海，选址于活动前夕刚刚揭幕的Dexelance Villa。为此次盛会，Turri在华合作伙伴美积美展厅特别打造了一座艺术装置空间，倾情呈现品牌最新的风格演进与设计突破。在这座典雅别墅的精致氛围中，由Marco Acerbis精心设计的家具臻选系列将迎来全球首秀。展陈动线以Kenobi餐桌与Lynn餐椅启幕，二者相得益彰，完美诠释了形式优雅与实用功能的平衡。继而呈现Joel系列打造的客厅空间，主打沙发与配套茶几组合。最终以同系列精心设计的卧室场景压轴，为展览画上圆满句点。

再现威尼斯的火焰、光影与迷宫般的诗意风情

ANEST COLLECTIVE呈现威尼斯艺术玻璃系列

ANEST COLLECTIVE推出与建筑师/艺术家 Marco Parmeggiani 的匠心合作系列。限量设计的香薰蜡烛选用传统手工吹制的威尼斯“Gotti”玻璃杯作为容器，融合ANEST特邀创意总监Gregory de la Hogue Moran特别调制的专属香氛。珍贵作品诞生于穆拉诺岛上一座历史悠久的小规模生产玻璃工坊，这种东西方文化的交融体现了ANEST COLLECTIVE始终秉承的通过设计来搭建文化桥梁的品牌哲学。

花瓶灵感源于威尼斯传统灯笼 (Lampare lanterns) ，每件作品都独一无二，均采用双层吹制工艺，由多位工匠协作完成。玻璃被吹制进金属框架中，与青铜或铁等材质巧妙融合，历经四天的精密冷却过程以防止裂纹，确保每一件作品的完美无瑕。玻璃制造的火与热与威尼斯泻湖的宁静冷调相互交织，黑白与紫水晶相间的蜡烛正捕捉到了这种奇妙感觉。

重塑经典

我之片影淡香精全新上市

APOM(我之片影淡香精), 这两个音节，四个字母，对于梵诗柯香(Maison Francis Kurkdjian)的拥趸来说早已熟知。弗朗西斯·库尔吉安(Francis Kurkdjian)以他全新的创作，重新诠释了这款自2009年品牌创立以来便极具代表性的香氛，赋予其崭新的生命力。更确切地说，它是对昔日男女对香的一次重构。两瓶香水本为同一主题的变奏双生，如今合二为一，不再局限于某一性别，而是为所有热爱香水、愿意穿戴并与世界分享它的人而生。

作为一款琥珀、花香与馥奇调的香水，我之片影淡香精(APOM)在肌肤上展现出一种令人一见倾心的熟悉气息，却不仅仅是前作的简单继承。这款香氛亲密而独特，既贴合身体的轮廓，也拥抱个性的气息。

BOSS设立当代艺术杰出成就奖，聚焦文化变革力量

首届奖项于巴塞尔艺术展揭晓，10万美元奖金助力先锋创作与社会共益

BOSS携手巴塞尔艺术展共同推出“BOSS当代艺术杰出成就奖”，聚焦近18个月内创作、兼具艺术革新与社会对话力量的单一作品。该奖向全球在世艺术家开放，涵盖跨领域创作者，并将于2025年12月在迈阿密海滩展会期间正式颁发。

奖项奖金高达10万美元，旨在助力艺术家拓展影响，其中一半将用于社会项目支持，另一半用于与BOSS联合创作。通过设奖，BOSS深化了其对艺术与文化领域的承诺，彰显其在美学、创新与社会责任之间的桥梁角色。

几何线条与大地色系共舞勾勒多元浴室空间

杜拉维特呈现2025全新Balcoon浴室系列

当建筑的几何线条邂逅大地的温暖色调，与极简主义和人性化的细腻触感相融——国际设计大师Patricia Urquiola携手杜拉维特呈现最新Balcoon浴室系列，这是自Luv系列以来，杜拉维特再次同杰出女性设计师合作。在Balcoon系列中，Patricia Urquiola突破常规的设计语言，重新定义卫浴的优雅美学，通过融合前沿功能与精湛工艺，为中端价位市场树立了新标杆，让卓越设计走进更广泛的公众视野。

该系列的设计核心与灵魂色调——哑光陶土色，以传统工艺为灵感，赋予陶瓷产品质朴自然而温暖优雅的质感，使其更具有手工般的真实触感。Urquiola表示：“我们的目标是利用陶土这种材料，创造出一种让卫浴用品更有层次的画布。这是有意偏离纯白或纯黑极简美学的尝试。”这也构成了浴室家具的配色基础，大地色系的陶土色调以及以自然为灵感的色彩搭配，其中融入了白色、土棕色和哑光炭黑色的微妙变化，预示着浴室色彩运用的全新开放性。

城市美学的重要注脚

福街正式亮相杭州钱塘江畔

福邸福街，由福邸国际历时十年打造，以约15000平方米的极大体量。集结全国最多意大利高端家居品牌旗舰店与独立店，部分门店规模居全国前列，构建起继米兰杜里尼（Durini）大街之后全球第二大的意大利顶级家具品牌独立店集群。

福邸福街在建筑形态上汇聚多种年代的建筑，构筑起多层次、有流动性的展览环境。展厅不仅扩大了面积，更是真实呈现了各种生活场景，满足人民对于理想生活的多样考量。这里不仅有丰富的高端家居品牌，还设有花吧、画廊和新的影院等多元化业态。这些元素相互融合，共同营造出一个充满活力与魅力的商业空间，在滨水商业格局中开辟出一条融合艺术、设计与生活想象的新路径。

永源路上的美学复兴

PANE上海首家集成式旗舰店盛大开幕

中国独立品牌PANE首家旗舰店PANE PLAZA，已于6月20日在上海永源路启幕。建筑融合希腊复兴风格与现代极简美学，通过对称几何切割与玻璃幕墙重构古典柱式，自然光影形成动态艺术空间。室内以中性色为基底，搭配墨绿、绯红及木纹元素，混搭中古家具与现代设计，模糊古典与现代的边界，诠释品牌"自由而实用"的理念。