张鹤良，男，66岁，江苏常州人，高中文化，中共党员。现为中国老年书画家协会理事，国家一级书法师，国家一级美术师，中国老年书画研究会会员，常州市郑陆镇书画协会秘书长兼常务副会长。在参加第二届全国老年书画大赛荣获一等奖;第五届荣获金奖;第六届荣获特等奖。在首届三十省区市中国书画传承大赛获特等奖。

笔走龙蛇见风骨，墨染江南写春秋——张鹤良先生书法艺术评论

张鹤良先生，年逾六旬，生于江苏常州——这片浸润着吴文化灵秀与厚重的土地。高中文化的他，虽未跻身科班，却以半生对书法的痴狂求索，在笔墨世界中开辟出独属自己的艺术疆域。从江南小巷的临帖少年，到如今笔力苍劲的书坛长者，他的书法之路，恰似一卷缓缓展开的长轴，既浸透着传统碑帖的精髓，又流淌着个人生命体验的哲思。当我们审视其作品，可见笔锋间凝结的不仅是技法的淬炼，更是一位江南文人对艺术、对生命的深沉叩问。

先生学书，始于对“法”的敬畏。早年浸淫于唐楷，尤重颜真卿《勤礼碑》的雄浑厚重，又旁涉柳公权的骨力洞达，笔下线条兼具“筋”的柔韧与“骨”的峭劲。观其楷书作品，如《陋室铭》条幅，结体宽博而不失严谨，横画起笔藏锋如古木盘根，竖画收笔顿挫似铁杵截金，既有唐人“尚法”的规制，又暗含个人对“正大气象”的追求。

而后，先生转攻行草，于“二王”帖学中寻得笔墨韵致，又在米芾“八面出锋”的技法中悟得灵动之趣。他临习《圣教序》数百遍，却非机械摹形，而是将王羲之的飘逸与王献之的洒脱熔铸一炉。如行草作品《临江仙》，笔势连绵处如行云流水，断笔处似断崖坠石，字里行间可见“晋人尚韵”的遗风，却又因加入个人性情，多了几分江南烟雨的朦胧与遒劲。

先生论书，常言“用笔如用兵，需知轻重缓急”。其笔下线条的变化，绝非技巧的炫技，而是心性的流露。作榜书时，他善用“涩笔”，如《龙》字横幅，中锋行笔如逆水行舟，墨色枯润相间，似老松盘曲的纹理，尽显“屋漏痕”之妙；写小字时，则以“虚笔”求韵，如小楷《心经》，笔尖轻提处若游丝映带，似晨露沾叶，空灵中见禅意。

在墨法运用上，先生深谙“墨分五色”之道。他喜用宿墨作书，在生宣上营造“干裂秋风，润含春雨”的对比效果。如行草长卷《赤壁赋》，开篇“大江东去”四字以浓墨重按，如惊涛拍岸；继而“浪淘尽”三字用淡墨轻扫，似江雾迷蒙；至“乱石穿空”处，枯墨飞白如乱石嶙峋，整幅作品墨色变化如乐曲的强弱起伏，在黑白交织中演绎出“江山如画”的意境。

在当代书法界追求“创新”的潮流中，先生始终坚守“传统为根，性情为魂”的理念。他的作品不刻意求奇，却在平实中见功力；不追逐时风，却以扎实的传统功底与独特的个人风格，为书法爱好者提供了一条“守正出新”的可行路径。这种“不随波逐流”的艺术品格，恰是当下书坛稀缺的精神微光。

站在张鹤良先生的书法作品前，我们看到的不仅是一位江南书家的艺术成就，更是一代中国人对传统文化的坚守与传承。在数字化浪潮席卷的今天，他以一支毛笔、一方砚台，在横竖撇捺间构筑起精神的家园——那里有唐楷的庄重、晋行的飘逸，有江南的灵秀、岁月的沧桑，更有一位文人对艺术“道器合一”的永恒追求。

或许，先生的书法之美，正在于它超越了技巧的层面，成为一种生命状态的呈现：如常州古运河的水，看似平静，却在深处涌动着千年文脉的力量；如暮春的江南烟雨，朦胧中蕴含着穿透时光的清朗。这，或许就是中国书法最本真的魅力，也是张鹤良先生用半生笔墨向我们诉说的艺术真谛。

（文/田野）

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