啊打Ada

艺术家：马可鲁

策展人：任芷田

执行策展人：刘三磊

展期：2025.6.14-2025.7.14

主办：有边空间BOUNDED SPACE、DNArt Space

地址：中国北京市朝阳区798艺术区D-06

Ada

Artist: Ma Kelu

Curator: Ren Zhitian

Executive Curator: Liu Sanlei

Duration: 2025.6.14-2025.7.14

Organizer: Bounded Space, DNArt Space

Venue: D-06, 798 Art Zone, No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

开幕讲话

有边空间BOUNDED SPACE与DNArt于2025年6月14日联合出品艺术家马可鲁的个展——啊打。作为中国当代艺术的重要代表，马可鲁逾半个世纪的艺术实践融汇东西方文化视角，展现出独特的创作轨迹与精神突围。

本次展览以核心系列“啊打”命名，系统呈现艺术家2016至2025年间围绕该主题创作的不同阶段作品。这些作品既各自成章又紧密关联，延续了马可鲁一贯的精神探索，并在形式上呈现出更为激进的姿态。展览还将特别呈现“啊打”系列的前奏与延展之作。

展览现场

马可鲁，1954 年出生于上海，后迁居北京。作为1970年代中国当代艺术团体“无名画会”的成员之一，⻢可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念，旨在令其艺术创作达至完全自由的原则。他参加了 1974 年的地下艺术展和1979 年无名画会的公开展，80 年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。其早期的⻛景作品超出了一般性的写生意义，其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。他曾早年移居纽约并在斯古海根绘画雕塑学校就读。直至2006年，⻢可鲁回到家乡，以更开阔的视野延续他的抽象主义⻛格。

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“啊打”系列创作始于2016年，标志着艺术家马可鲁创作生涯中一次至关重要的转向。这个转变源于2011年其大型四十年回顾展后的深刻反思——面对过往作品中累积的丰富尝试、复杂思绪与探索轨迹，马可鲁决意开启一场更为彻底的改变。

在“啊打”系列中，绘画挣脱了视觉直觉的束缚，转化为物质的痕迹与时间的沉积。艺术家以大尺幅、强烈色域与克制的手工性，挑战着观众对绘画传统的感知模式，重构观看经验。“啊打”系列，是马可鲁对绘画本质的一次激进叩问。他毅然剥离了传统绘画中看重的叙事、意义表达和技巧展现，转而确立“无意义”、“无技巧”、“无东西方分野”的全新准则。他试图抛开所有既定标签，旨在回到绘画最原初的本源去寻找答案。创作时，马可鲁刻意弱化“手”的干预，追求一种松弛、轻盈的状态，让绘画如呼吸般自然发生。这种“四两拨千斤”的方式，摒弃了刻意的雕琢与用力的痕迹。画面细节并非精心设计，而是由绘画动作本身自然带出，在极致的简练中保留着深邃的绘画性。

“啊打”系列作品整体呈现出一种独特的同质性，仿佛共享着同一种呼吸。然而，每一幅作品又在其中孕育着独立的气质，如同自然界中形态各异却同源的印记，最终趋近于时间与物质自然流淌、凝固后的纯粹痕迹。

BOUNDED SPACE and DNArt are pleased to launch a solo exhibition by artist Ma Kelu from June 14 to July 14, 2025 ——Ada. As a significant figure in Chinese contemporary art, Ma Kelu's artistic practice spanning over half a century integrates Eastern and Western cultural perspectives, demonstrating a unique creative trajectory and spiritual breakthrough.

Titled after his pivotal series Ada, this exhibition systematically presents works created by the artist between 2016 and 2025 across various stages of this thematic exploration. These works are both independent and closely related, continuing Ma Kelu's consistent spiritual exploration and presenting a more radical attitude in form. The exhibition will also feature specially selected precursor and extended works related to the ADa series.

Ma Kelu was born in Shanghai in 1954 and later moved to Beijing. As a member of the Chinese contemporary art group "Wuming painting group", Ma Kelu has consistently pursued the principle of "art returning to its essence", aiming to achieve complete freedom in his artistic creation. He participated in the underground art exhibition of 1974 and the public exhibition of the Group in 1979. In the early 1980s, he became a member of the Beijing Abstract Art Experiment Group. His early landscape works transcended conventional plein-air painting, embodying distinct artistic propositions, research consciousness, and working methodologies. He resided in New York during his early career, studying at the Skowhegan School of Painting and Sculpture. Ma Kelu returned to his homeland in 2006, continuing his abstractist style with a broader perspective.

The Ada series, initiated in 2016, marks a crucial turning point in Ma Kelu's artistic career. This transformation stemmed from profound introspection following his major forty-year retrospective in 2011. Confronting the accumulated richness of past experiments, complex thoughts, and exploratory paths within his oeuvre, Ma Kelu resolved to embark on a more fundamental change.

Within the Ada series, painting breaks free from the constraints of visual intuition, transforming into material traces and temporal sedimentation. Employing large formats, intense chromatic fields, and restrained manual intervention, the artist challenges viewers' traditional perceptual modes of painting, reconstructing the experience of viewing. The Ada series represents Ma Kelu's radical interrogation of painting's essence. He decisively strips away elements traditionally emphasized—narrative, expression of meaning, and technical display—establishing instead new principles of "meaninglessness", "non-technique" and "no distinction between East and West". This seeks to discard all predetermined labels and return to painting's most primordial origins in search of answers. During creation, Ma Kelu deliberately minimizes the intervention of the "hand", pursuing a state of relaxation and lightness, allowing the painting to emerge as naturally as breath. This approach—akin to "minimal effort achieving maximum effect"—eschews deliberate artifice and overt exertion. Pictorial details are not meticulously designed but arise naturally from the act of painting itself, preserving a profound painterly quality within extreme concision.

Collectively, the works in the Ada series exhibit a unique homogeneity, as if sharing a single cohesive aura. Yet, each individual work simultaneously nurtures an independent character within this unity. Like naturally occurring imprints sharing a common origin yet diverse in form, they ultimately converge towards the pure traces of time and matter naturally flowing and solidifying.

马可鲁

1954 出生于上海

1960 随父移居北京

1973-74 学习于北京文化宫美术学习班

1989 学习于美国缅因州斯古海根绘画雕塑学校

1989-90 学习于美国纽约州立大学帝国学院

现于北京工作和生活

重要个展：

2025 啊打，有边空间 & DNArt Space，北京，中国 2026 2024 回声，站台中国当代艺术机构，北京，中国

2024 啊打以来：马可鲁作品 2016-2024，阿拉里奥画廊，上海，中国

2022 回声，元典美术馆，北京，中国

2022 一曲布鲁斯，Yan Art，北京，中国

2022 无人之境 (2)，艺术门，香港，中国

2020 马可鲁:光景 1972-1984 / 春之祭，站台中国当代艺术机构，北京，中国

2019 自述:马可鲁，站台中国当代艺术机构，北京，中国

2016 马可鲁作品展，璘宝轩画廊，上海，中国

2014 马可鲁：简约，控制，想象力，博而励画廊，北京，中国

2011 马可鲁-绘画四十年，元典美术馆 / 久画廊，北京，中国

2009 “静静聆听”个人画展，水木艺术当代空间，北京，中国

2007 “布鲁克林•布鲁克林”马可鲁个展，安妮画廊，北京，中国

2006 马可鲁-马可鲁个展，TRA画廊，北京，中国

2005 马可鲁个展，克里斯多基金会画廊，纽约，美国

1996 基本元素，Z画廊，水牛城，纽约州，美国

1995 马可鲁近作展，456画廊，纽约

1993 绘画系列展，柏林

1988 德中友协，柏林

重要群展：

2025 123 马可鲁、郭工、任芷田作品联展，YUAN MUSEUM，北京，中国

2023 捕捉，站台中国当代艺术机构，北京，中国

2023 第七届广州三年展文献展，广州，中国

2022 告别二O二二，Yan Art，北京，中国

2021 接力，元典美术馆，北京，中国

2021 边缘主义，Yan Art，北京，中国

2020 驿动，元典美术馆，天津，中国

2020 北京抽象，应空间 ，北京；学有缉熙，广州，中国

2019 地平线，元典美术馆，北京，中国

2017 沙龙沙龙：1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影，中间美术馆，北京，中国

2016 Early Works...，元典美术馆，北京，中国

2016 抽象以来——中国抽象艺术研究展巡展，民生现代美术馆，上海，中国

2016 混血的地球——诸众知性的公论场：2016釜山双年展，釜山，韩国

2016 超越形式——中国抽象艺术展，中间美术馆，北京，中国

2015 超越形式——中国抽象艺术展，年代美术馆，温州，中国

2015 中国抽象艺术研究展，今日美术馆，北京，中国

2014 85 前的非官方艺术，博而励画廊，北京，中国

2014 在场·第二届中国油画双年展，中国美术馆，北京，中国

2013 黎明的曙光：中国早期前卫艺术1974-1985，亚洲协会美术馆，香港，中国

2012 艺术中间2012，中间美术馆，北京，中国

2012 融汇•拓新——海外归国艺术家绘画作品展，中华世纪坛世界艺术馆，北京，中国

2011 阴影下绽放的花朵: 1974-1985 的中国在野艺术，华美协进社中国美术馆，纽约，美国

2010 伟大的天上的抽象，中国美术馆；元典美术馆，北京，中国

2010 大象无形”抽象艺术十五人展，中国美术馆，北京，中国

2010 春分，元典美术馆，北京，中国

2009 抽象5人展 ，水木艺术当代空间，北京，中国

2009 意派，今日美术馆，北京，中国

2009 艺术与中国革命，美国亚洲协会博物馆，纽约，美国

2008 文化之后的文化-当代绘画十二人展，元艺术中心，北京，中国

2008 中国公寓艺术1970-1990年，后文革的边缘艺术生态，水木当代艺术空间，北京，中国

2008 艺术与中国革命，纽约亚洲协会美术馆，纽约，美国

2008 意派：中国抽象艺术三十年西班牙巡回展，帕尔玛，巴塞罗那，马德里

2008 意派：中国抽象三十年北京观摩展，墙美术馆，北京，中国

2008 穿越：11位纽约艺术家群展，水木当代艺术空间，北京，中国

2008 从纽约到北京：陈丹青、马可鲁、冯良鸿画展，今日美术馆，北京，中国

2007 无名画会回顾展巡回展，广东美术馆 ，广州，中国

2007 U.S And US：三人展，TRA画廊，北京，中国

2006 无名画会回顾展巡回展，北京TRA画廊、德山艺术空间、广东美术馆、上海正大美术馆，中国

2006 超越，Tshue Shen 画廊，纽约，美国

1998 全球根：中国艺术家在纽约，普杜大学画廊，印地安那州，美国

1998 off the map，布鲁克林啤酒厂画廊，纽约，美国

1997 与陈丹青、冯良鸿在纽约举办展览，美国

1997 基本原素，精艺轩画廊，温哥华，加拿大

1997 春天，我脚下的大地，穹顶画廊，纽约，美国

1997 中国视野，那苏街116号，纽约，美国

1996 中国当代艺术，古豪斯画廊，伦敦，英国

1996 库克画廊联展，林肯中心，纽约，美国

1993-96 “八大系列”并陆续在纽约苏荷，纽约州布法罗市，加拿大温哥华举办展览

1993 红星照耀中国，苏荷画廊，纽约，美国

1992 对话：中国当代艺术9人展，罗兹市艺术家博物馆，罗兹，波兰

1991 五人联展，Z画廊，纽约，美国

1990 马可鲁，马泽林双人展，Z画廊，纽约，美国

1989 中美艺术家纸上作品展“纽约-北京”，纽约大学画廊，纽约，美国

1988 中美艺术家纸上作品展“纽约-北京”，尼尔森画廊，波士顿，美国

1988 中美艺术家纸上作品展“纽约—北京”，圣哈勃文化中心，纽约，美国

1985 七人画展，外交公寓，北京，中国

1985 33人展，北京，中国

1985 “涂画展览”十人画展，朝阳剧场，北京，中国

1981 无名画会第二届公开画展，北海画舫斋，北京，中国

1979 无名画会第一届公开画展，北海画舫斋，北京，中国

1978 北京风景画展，景山公园，北京，中国

1974 无名画会首次地下画展，北京，中国

重要收藏:

其作被中国国家博物馆、英国泰特现代美术馆、广东美术馆、四川美术学院美术馆、元典美术馆、银川美术馆、中间美术馆、上海喜⻢拉雅美术馆、香港M+艺术博物馆、顺德和美术馆、美国高盛银行、德山艺术空间等海内外众多国际公共机构及私人收藏。