观众在欣赏景泰蓝艺术品。

本报讯（记者 袁云儿）景泰流芳，蓝韵新生。12月15日，“景泰蓝传承与创新艺术展”在国家大剧院开幕。此次展览由国家大剧院与北京市珐琅厂联合主办，以国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺为主线，通过160余件（套）珍品，系统梳理其从丝路舶来、明清鼎盛至当代复兴的完整脉络，呈现了一场贯穿古今、融汇中西的文明对话与创新实践。

景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，自元代沿丝绸之路传入中国，经明清两代宫廷锤炼，成为代表中华工艺美学高度的艺术形式之一。2006年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产。展览开篇“国礼重器·文明对话”板块，以庄重典雅的展陈氛围，呈现了“繁花似锦”赏瓶、四面方尊、“盛世欢歌”大瓶等30余件曾在APEC、“一带一路”国际合作高峰论坛等重大国际场合亮相的国礼珍品。

2026年，北京市珐琅厂将迎来建厂七十周年。“薪火相传·匠心守护”板块以情景再现、文献手稿、老照片及实物对比等形式，生动回顾了自1956年建厂以来，几代匠人的坚守与创新。展柜中，林徽因、常沙娜于20世纪50年代带队调研时绘制的纹样手稿清晰可见，颜色标注工整如初；工艺美术大师钱美华于20世纪70年代设计的“敦煌”系列景泰蓝瓶，将壁画色彩与珐琅工艺完美融合，成为时代经典。

“推陈出新·艺汇中西”板块集中展示了改革开放以来，景泰蓝在融合欧美简约风、伊斯兰几何美学等方面的大胆尝试，如“丝路共鸣”系列，以铜胎为纸、珐琅为彩，勾勒出多彩文明的视觉诗篇。

“艺术生活·美美与共”板块以沉浸式场景呈现了景泰蓝在当代生活中的多元应用。比如，“荷梦”系列与“清韵”系列作品，以简洁的造型、现代的线条和温润的色彩，打破了传统的装饰边界，体现了“少即是多”的当代美学理念；“岁寒三友”瓶将传统文化符号与现代设计语言相结合，以松、竹、梅传递坚韧高洁的东方精神；“华夏盛世”尊融合青铜礼器造型与祖国山河意象，彰显气势恢宏的大国气度。这些作品不仅陈列于殿堂，更以茶器、香器、文具、首饰等多种形态，走进日常生活的各个角落。

该展览将持续至2026年3月22日。