歌手杨坤又无法“无所谓”了，因为他再次反向上了热搜！

这次的舆论风雨，显然让他犹如迎面被甩了一脸烂泥巴——一如其最近那首新作《泥巴》之描述。

原来，近日，杨坤在演唱会上，改编了经典红歌《游击队之歌》，其中加入了新的配乐、表现手法等新元素——比如，加入了杨坤特有的音线；摇滚的元素；说唱的手法等。

像编剧于雷很快发文痛批杨坤红歌《游击队之歌》： “你们还是人吗？对得起死去的先烈吗？没人管管这孙子吗”。

网友中有人则评论说：红色经典歌曲不容亵渎、不容篡改，红歌不单单是记忆，更是历史、是血！

当然，改编经典歌曲，包括改编“红歌”，并非新鲜事，也不是艺术的禁区。

比如，像被歌迷们认为杨坤曾内涵过的刀郎，也改编过一些经典红歌，但刀郎却受到了网友们的一致夸赞，这与杨坤如今的待遇，则是天壤之别了！

这或许说明：对于像《游击队之歌》这样的红歌等经典曲目，如何改编得好，确实是一个严肃的问题。

本来，这种像一颗子弹一样射向敌胸膛的铿锵有力、振奋人心之红歌，如果你却唱出了自己大作的《泥巴》味，岂能不被网友们甩了一脸泥巴呢？

在欣赏过杨坤版的《游击队之歌》后，网友大多以为其存在以下问题：

其一，风格混不搭。

原曲本为经典的“进行曲”风格，杨坤版则改编为电子音乐的混合说唱风格。

比如，原曲中的传统小军鼓节奏，被杨坤替换为流行性音乐编曲；还有，杨坤版中加入了很多重复段落的演绎，以及即兴哼唱的说唱手法。

杨坤改编版中的这些处理手法，被认为严重削弱了原曲中抗日战斗的叙事性，导致了历史语境的意义流失，造成了历史时空的错位；因此消解了原曲中表达的固有、特定之气质——即无形中淡化了抗日游击队战士英勇果敢、灵活作战、乐观坚毅的精神内核。

其二，消解严肃性。

《游击队之歌》原创于抗日战争时期，这一传唱久远的红歌，可以说承载着民族抗争、举国抗战的集体记忆，也成了一代又一代人心中有关抗战历史记忆的经典之作。

但在杨坤版的改编中，为适应其加入的说唱等当代流行音乐风格，将摇滚、说唱等元素粗暴地植入原曲，使得原本铿锵有力、节奏分明的曲调，沦为支离破碎的嘶吼。

因此令游击队员们视死如归的战斗壮举，疑似有矮化为轻佻娱乐表演之嫌，从而剥离了真实历史意境，消解了革命战争叙事艺术的庄重感、严肃性。

还有杨坤对于一些歌词的削减、重编，也有消解抗日战场特有历史语境下的战斗紧迫感之嫌，很难传递出民族抗争的严肃性，因此对于红歌经典产生出过度娱乐化的倾向。

不少网友听了这一改编歌曲后，有人指责杨坤：这是一种“文化投毒”，是在亵渎民族精神遗产——甚至有网友认为，如此改编红歌，极有“商女不知亡国恨、隔江犹唱后庭花”之感。

还有人认为，像《游击队之歌》、《义勇军进行曲》这样的红歌经典名作，更不能等同于一般意义上的红歌——这些经典中的经典，应该同属于“国家记忆”的符号，本不宜进行娱乐化改编才对。

红歌等经典曲目，当然并非不能有任何创新性改编，但是，却需要平衡创新与传承的关系。

这其中，显然改编一定有一个度、有一个底线：那就是虽很难要求改编作品，一定能达到新的艺术高度，但也不能因此大大降低了经典原作的艺术魅力，更不能成了一种“低级红、高级黑”的反向拉低效果。

这不由还令人想到，最近，杨坤本人起诉网络上改编其作品的网友——确实，这些被起诉者对杨坤及作品的恶搞行为，最终也因此付出了法律的代价。

可是，当杨坤面对别人恶搞自己的经典曲目——像什么《无所谓》《泥巴》等，都会充满无比愤怒，坚决予以反对，更是拿起法律武器，但是，当自己也来改编歌曲，且还是非常经典的红歌时，怎么也忘了应有的底线思维和敬畏之心呢？

当一个人的内心里，有了一些“无所谓”的心态与观念时，则自己就会开始“乱扔泥巴”，也更会因此被人们“回扔泥巴”了。

这样的回旋镖，如此快快地来到，岂不就是验证了“不是不报，时候未到；时候一到，一定会报”之谶言？

严肃艺术的“子弹”之穿透力，可不是随意乱扔的“泥巴”力所能为——烂泥，永远不可能扶上艺术之巅的高墙！【原创评论：瑜说还休】