5月27日至6月15日，由张广天编剧并执导的《尤佳》在南湖南艺术家夏宫上演，作为其长篇小说《来日可追》的第四部改编剧目，《尤佳》如一记重锤，敲击着观众的心灵。

话剧《尤佳》的独特之处，在于其超脱于现实逻辑的叙事架构，它摒弃了线性叙事的桎梏，以碎片化的场景、跳跃性的记忆闪回与喃喃自语式的内心独白，构建起一个充满哲学意味的戏剧空间。

看似无序的元素在戏剧舞台上碰撞、交织，却自有一种神秘而迷人的秩序。观众仿佛置身于尤佳、叶栩生和菱儿的意识流中，随着戏剧的推进，时而陷入迷茫，时而豁然开朗，这种沉浸式观剧体验，极大地调动了观众的参与感与思考欲。

在《尤佳》的舞台上，演员们摒弃了传统戏剧强烈的冲突演绎，以自然流露的表演方式，将角色内心的情感缓缓铺陈。

这种表演打破了剧场作为“意义生产机器”的固有模式，让观众不再被动接受既定的戏剧逻辑，而是被抛入一个纯粹的感知空间。舞台上的镜面装置更是点睛之笔，当尤佳在三面镜旁起舞，镜子转动间，舞台光影洒落地面，镜中映照的观众身影，悄然成为演出的有机组成部分。这些镜子如同心灵的投射器，照见的不仅是舞台上的表演，更是观众内心深处未被世俗审美驯化的本能，让观剧成为一场与自我审美直觉对话的奇妙旅程。

现场有观众感慨道：“原以为话剧是静态的幕布戏，没想到《尤佳》的现场灯光自带‘故事感’。舞台上，灯光随台词起伏的呼吸感，让话剧的魅力直观传递给在场观众！”

张广天表示：“这是如今新文艺的方向，是现场艺术的不可取代性特质。”当短视频用30秒解读经典，VR以技术模拟现实，话剧《尤佳》印证着现场艺术在互联网时代的不可替代性。这种不可取代性，不仅源于艺术表达的独特性，更扎根于人类对真实情感流动的永恒渴望——在虚拟世界之外，真实的情感交互与“在场”，永远是最珍贵的。

文丨记者 艾修煜

图丨剧方