桃李不言，下自成蹊

王镛声笔名痴人，四川成都人，画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国艺术家联合会理事，四川省成都市美术家协会理事，青城山艺术研究会副主席。

自幼酷爱绘画，并受外祖父（书法家）及父亲（画家）的严训，在绘画理论和绘画技巧上同修共进，融入古代山水画风，形成了尺幅纵横、真率质朴、古拙崎岖的艺术风格。作品追求疏简清秀的笔致，率真而丰达的笔墨，意境悠远、苍润奔放、大气磅礴，深受业界喜爱。其中，《远方》被西安市博物馆永久收藏（2006）。2008年创作5米长幅作品被辽宁省科技馆收藏。作品《山•呐喊》被深圳市美术馆收藏（2010）；《蜀江春晓》被重庆汉江公司收藏（2012）；《漓江春晓》被广西政协礼堂收藏（2016）；《苗寨晨曲》被云南大理白族自治州美术馆收藏（2018）。2022年创作的《远山的呼唤》入选两岸书画艺术交流展，被台湾嘉华国际艺术公司永久收藏。

山水画是中国传统优秀的画种之一，在中国画历史上有着浓墨重彩的一笔。山水画兴起于隋唐，到宋发展至巅峰，元明清都有较大的发展。山水画以塑造自然山川景物为主要描写对象，通过笔墨线条的展现，呈现画境、意境、人境的三重境界。中国山水画殊别于西方风景画，更多呈现的是文人雅士出世入世的一种精神姿态。

古代山水画博大精深，源远流长，扼取精华，为我所用，历来为画家所困惑。由于门派众多，风格迥异，笔墨精深，要厚积薄发，悟道通达，殊为难得。

王镛声的山水画，浸淫古法甚深，可以说笔参造化，中得心源，蔚然大观。他的风格，更接近于元明清时期的山水画风，应该受到黄公望、王蒙等人笔法的影响，但从构图上看，喜平远和高远之法，山石的气韵则更具南方山水的灵秀。他的画笔枯而能润，刚柔相济，有质有韵，携含“干裂秋风，润含春雨”的妙笔。山石质感淳朴，皴法简介，线墨纵横，一张一弛，相得益彰。

他的画笔不疾不徐，画风文静。山不高而雅，水不湍而活，虽无宋山水的高山峻岭、气势峭拔雄浑之壮观，但有明清时轻风徐来水波不兴，山高月小水落石出的雅致。

苏轼在《论画》的诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。”提出了国画如果单纯写真追求，就失去了画的本质，而是误入歧途。因此，不论山水还是人物、花鸟，画的生命力在于内在撼人心魄的张力，而并非一味的逼真、形似取胜。东坡是人文画的始祖，虽然他传世作品极少，但从他的文字留存来看，他的画风如斯。现留存于世的《枯木怪石图》就是用夸张的手法展示了物为我心的主张。齐白石作章曰：愿作青藤门下走狗。青藤是指徐渭，而徐渭的花鸟画表现的是极具个性的生命张力。齐白石的山水从来都是最简洁的形式表现生命张力，只不过山水画只是白石老人的小调。山水画要表现个性的张力比较困难，到了石涛以及近代大画家张大千、傅抱石、陆俨少等人开创的泼墨泼彩、抱石皴法、云水绝诣等，山水生命力犹如山川大河，奔涌而出。

王镛声的山水，张力十足，但并不孑孓独立，傲视尘俗，其意境有王摩诘的恬淡儒雅，幽绝古朴。山石自然，高企而不诡谲突兀，草木浓翠随山风悠然而动，如一位与世无争、抱负自然的智慧高士的世外欣喜。因此，他的画也在甚嚣尘上的喧嚣的画坛闹市中成就一股独特魅力的清流。

中国画，线条是骨，墨是肌肤。线条的质感和力道是山水画的表达语言。王镛声的画中，笔法精深，提、按、顺、逆、正、侧、快、慢皆能心随笔转，意在笔先，线条简洁朴茂，抱守藏拙，有很强的穿透力。墨上淡而灵动，飘逸而沉着，金石韵味十足。

虽然苏东坡说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不成书也。”指的的书法，但其实以此论画，我看也必然如此。王镛声的山水画，五者俱全，古朴澹丽，令人赏心悦目，可把酒临风也。