雕塑系毕业生王健烨的作品《锐角》。本报记者 白继开摄

本报讯（记者 袁云儿）从传统水墨的当代演绎到数字媒体的先锋实验，从建筑模型的空间叙事到雕塑装置的材料革新，中央美术学院本科生毕业作品展正在央美美术馆火热举办。七大院系3000余件毕业作品集体亮相，“00后”学子用画笔、雕塑、影像、装置、设计，勾勒出青春与艺术交织的绚丽图景。

踏入展厅，仿佛进入梦幻宇宙。一楼建筑学院的毕业作品，每一件都是“大项目”。珠三角城市、北京丰台区长辛店工人文化宫设计、深圳岗厦村公共空间改造、香港大屿山茶园康养建筑设计……学子们着眼社会，借助计算机模拟、参数化设计等前沿技术优化建筑性能，还大胆尝试环保、智能新材料。

“很高兴，我们呈现了一台没被‘AI焦虑’所困扰的雕塑展。”中央美术学院雕塑系直属党支部书记孙璐说，这次雕塑系所有毕业作品都是学生们亲手“做出来”的，他们以泥、石、木、金属等为材，借传统技艺与创新理念，打造出风格多元的雕塑。具象作品细腻刻画人物神态，传递情感，抽象作品则以独特造型激发想象。

美术馆三层，雕塑系毕业生王健烨的作品《锐角》被摆在入口处最显眼的“C位”，引来观众争先拍照。爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、姐姐五人双手展开，形成一张“家”的臂弯，一把可移动的浅蓝色儿童椅放在前面，观众与“家”的距离不同，带来的感受也就完全不同。“这件作品既有我自身成长的感受，也表达了我对家的思考，家庭一方面会对孩子形成关爱庇护，也有可能带来令人窒息的压力。在风格上，我借鉴了不少儿童雕塑的特点。”王健烨说。

漫步在中国画学院的展厅，观众会惊叹于学生们对国画表现手法的大胆探索。比如《静止帧》从摄影的双重曝光中得到灵感，同时描绘了少女奔跑的摄影与滞后的剪影；《忒修斯之城·BJ》《忒修斯之城·SZ》用“俄罗斯方块”构筑作者心中的北京与深圳；《浮鹄之境》画的虽然是传统山水花鸟，但虚实交织、动静相生，融汇古今。中央美术学院中国画学院院长丘挺评价，这次毕业展生动呈现了孩子们在艺术探索中的成长与突破，检验了教学成果，“水墨的魅力恰在于突破现实的局限，在笔墨氤氲中照见众生、关切社会，抒写天地造化的无限生机。”

展览将持续至6月3日。观众可通过中央美术学院美术馆小程序、微信