当唐人加上唐楷加上唐诗会是怎样的呢，此书卷正是敦煌出现的手抄本唐诗，是由千年前唐人用唐楷抄写的唐诗，里面抄录了孟浩然等当时名人名流的诗篇。

此作被因时光长远而只剩下残篇，固而得其名《诗歌残篇》，此作的书写者也不得而知，据推测因是当年众多抄经者中的一位。

他以尖锋起笔破空而来，中锋行笔力透纸背，收笔回锋处蓄势待发，似闻金石相击的清越之音。与流水线作业般的官刻碑版不同，这卷手稿在规整中暗藏灵动，一字之中笔画收放有度。

在观看其纸的和墨色之时会发现有虫蛀等痕迹，这些痕迹正好共同构成了一套关于时间与传承的视觉语言。与宋代以后普遍采用的雕版印刷不同，唐代的诗歌传播仍高度依赖手工抄写这种"具身化"的传播方式。

这得从公元十世纪说起，也就是大唐的中后期，当时由皇室主导的抄经热，在那一时期诞生了许多经卷名篇和不同书体的书作，他们都将这批文献封存于洞窟之时，他们选择的是以空间换时间的保存策略；直到1900年才被世人重新发现。

但也是在这一时期大量的珍贵墨宝被骗至了海外，而其中的这卷《诗歌残篇》也是，目前尚存于法国。

《诗歌残篇》的双重价值在这种循环中获得新生：作为诗歌载体，它补充了文学史的缺环；作为书法真迹，它修正了艺术史的认知。二者相互滋养，共同构建起更为立体的唐代文化图景。

纸面上轻匀的墨色中，偶有飞白掠过，如惊鸿游龙；笔画转折处的提按顿挫，似闻金石铮鸣。对于唐人楷书而言，我们现如今能接触到的大多为石刻入碑的形式流传，石刻丢失了墨迹的许多韵味。但就如此而言，我们能看到的唐楷法帖的数量也只是冰山一角。

更何况这种墨迹本的呢，所以在当年清末所发现的这些以墨迹的形式存世的书帖，可见其珍贵的程度，而且这些手稿上的笔墨细节都展现得非常的精细，不少网友评价为是一件顶级的唐楷法帖。

在长安城的寺院与秘书省之间，这些无名氏以笔墨为生，却在不经意间成为了文化传承的关键节点。《诗歌残篇》的作者正是这样一位身处体制内却超越体制的艺术家。

当我们将这件作品与同时代的官方碑刻对比观察，会发现一个耐人寻味的现象：在《九成宫醴泉铭》的森严法度与《祭侄文稿》的情感宣泄之间，抄经生的小楷找到了一条中间道路。这种书体也被称之为——写经体。

作为诗歌载体，这件残卷的文献价值同样是不可小觑的。其中收录的孟浩然《春晓》异文版本，与后世流传的"春眠不觉晓"存在微妙差异，这个发现动摇了我们对唐诗文本稳定性的认知。更令人惊叹的是，某些佚诗的字里行间分明跳动着李白式的豪迈与杜甫式的沉郁，却署名为不见经传的诗人。