香港《南华早报》5月11日文章，原题：香港博物馆观众可以放下手机欣赏艺术吗？ 我最近去M+博物馆参观“毕加索：与亚洲对话”展览，发现大多数观众不是在拍作品，就是在和作品自拍（如图）。每当我在展品说明前驻足时，总会挡到“拍照打卡”的人。我不禁想问，有多少人愿意真正停下脚步，静静欣赏这些艺术品？

如今，艺术成了社交媒体上的背景板。“我来过”“我见过毕加索的真迹”的照片仿佛比艺术本身更重要。说到底，我自己也不完全无辜。几周前，我在米兰亲眼见到达·芬奇的《最后的晚餐》，也忍不住拍了张和家人的合影，并与其他人分享这份喜悦。

如此频繁地拍摄实在令人费解，毕竟多数展品都能在网上找到高清图像。当下艺术市场日趋成熟，许多买家将艺术品视为投资工具，却未必懂得其精髓。政府机构一直在努力推动艺术教育，但大家的观展习惯似乎还停留在“打卡”阶段。我们需要提升艺术修养，学会超越表象去理解艺术。

艺术鉴赏至少有两个层次：一是直观的美感与情感共鸣；二是理解作品的内在故事。特别是现代艺术，如果不学习，就很难理解。比如，若不了解立体主义等流派，便难以真正领会毕加索相关作品的奥义。作为一名空间设计师，我很好奇毕加索是如何用二维画布来描绘三维世界的。

一个好的展览能够帮助我们进入艺术家的世界，理解他们的表达与想法，进而产生共鸣。毕加索曾说，艺术既没有过去，也没有未来，他所创作的一切都是为现在。这句话提醒我们，欣赏艺术最重要的是“在场”。当我们站在一幅画前，请收起手机，让自己沉浸其中，去感受艺术家的目光，或许你会发现一个全新的世界。（作者丹尼斯·李，任伊然译）