李公麟与《孝经图》

著者：[美]班宗华

译者：曹可婧

定价：128元

内容简介

本书作者班宗华先生，是美国杰出的“中国艺术史”学者，书中收录的论文，皆与其研究李公麟的著名作品《孝经图》有关。全书分段讲解了图画内容，并分析了画家选择这样阐述《孝经》文本的理由，站在历史的角度上，由浅入深，讲述了中国北宋时期的政治环境与文化、文人交往环境，另辟蹊径，视角独特。此外，收录的论文还记载了李公麟“龙眠居士”的生平，让读者能够更全面地了解李公麟本人，也使《孝经图》的涵义更加完整与丰富。

著者简介

班宗华（Richard Barnhart），美国著名艺术史学家，普林斯顿大学博士，耶鲁大学荣休教授。曾担任大都会艺术博物馆特别顾问、《亚洲艺术档案》编委会成员及联合主席。著有《行到水穷处——班宗华画史论集》《大明画家：院体与浙派》等里程碑式专著。

译者简介

曹可婧，中央美术学院艺术学博士，现为北京服装学院助理教授，研究方向为中国古代艺术史与跨文化艺术传播研究。

《20世纪中国版画史》

著者：齐凤阁

定价：598元

内容简介

本书对20世纪百年中国版画进行全面的梳理、阐述，对不同历史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家与代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。

在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律的探讨与学术的深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则，随意点评而缺少严谨科学的态度。本书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，注重切入版画艺术本体，版画制作性强，对媒材技艺依赖性强，所以既要从社会学角度分析作品的主题内容，又要从本体的角度分析其形式风格，具体到黑白、刀法等语素。如此，才能使本书区别于其他绘画史而独具特色。

本书将以第一手资料的运用与新史料的发掘见著，因为笔者几十年研究版画史积累了大量版画史料，亲自采访过200余位版画家，尤其是早年对一些版画先驱的寻访，所得资料弥足珍贵，也为本书增添了新意。

著者简介

齐凤阁，早年留学日本，国务院政府特殊津贴专家、鲁迅版画奖获得者。曾任东北师范大学美术系主任、吉林省美术家协会副主席、吉林省美学学会副会长、教育部高校美术专业教学指导委员会委员、中国美术家协会版画艺委会副主任、深圳大学艺术学院院长。现任深圳大学二级教授、中央美术学院博士生导师、《中国版画》杂志主编。受聘第8至12届全国美术展览评委、第14至20届全国版画展与北京、青岛、观澜国际版画展评委、文化部9届艺术节专家委员会委员、评委。在《文艺研究》《美术》等刊物发表文章160余篇，出版著作《中国新兴版画发展史》《超越与裂变—20世纪中国版画论评》《力群传》《外国美术史》《中国现代版画史》《中国版画名家个案》《20世纪中国版画史》等，主编《20世纪中国版画文献》《民国时期版画文献集成》（全22册）等30余种。学术研究之余从事书画创作，深圳观澜版画基地建有齐凤阁版画史学馆。

云冈石窟艺术分类全集

《菩萨造像》《弥勒造像》《佛陀造像》

编者：云冈研究院

定价：680元/册

内容简介

本套书包含13册，是第一套以专题分类形式对云冈石窟造像艺术进行系统展示的大型艺术画册，多方位诠释了云冈石窟雕刻形式多样、特色鲜明的文化价值和艺术风格。

云冈石窟，位于大同城西16公里的武州山南麓，始凿于公元5-6世纪的北魏时期。石窟依山开凿，规模宏伟，自东迄西约1公里的山崖上，现存主要洞窟45个，大小窟龛254个，各类佛教人物造像59000余尊，各类龛式、塔形和纹样20000余处，雕刻面积达18000平方米。云冈石窟造像雕刻精美、题材多样、内涵丰富，在中国石窟艺术中独树一帜。

《菩萨造像》展现了云冈石窟中的菩萨造像。云冈石窟的菩萨像不仅数量众多，而且形式多样。云冈的菩萨造像峨髻宝冠、美饰华裳，乘袭了犍陀罗风格。在进入中国之后，菩萨形象又融入中华风格，进一步神圣化、庄严化和格式化。

《弥勒造像》展现了云冈石窟中的弥勒艺术造像。弥勒常常作为主像置于洞窟重要位置，还包括交脚菩萨两侧的思惟菩萨像、倚坐佛像等，表现了弥勒在不同时空中的形象，艺术表现形式多样，特色鲜明。

《佛陀造像》展示了云冈石窟中的佛陀造像。在云冈现各类佛教人物中，佛陀造像39000多尊，占到所有人物造像的67％，数量最多。其雕刻最严谨，内容最丰富，气势恢宏，体现了云冈石窟雕刻的艺术精神。

编者简介

云冈研究院，是山西省政府直属事业单位，拥有国家文物局重点科研基地12个，专门负责云冈石窟保护、研究与管理工作。

《云冈编年史》

著者：张焯

定价：460元

内容简介

云冈石窟是中西文化交流融合的瑰宝，是举世公认的佛教艺术宝库，也是大同历史文化名城的精华所在。本书采用编年体，从平城（大同）始建、佛教始创开篇，到云冈发现、学术鼎盛告终，是一部完整的云冈石窟集史。

本书以云冈石窟为主线，内容涉及中西文化交流史、佛教史和大同地方史。除了搜索正史、佛教史中的记载，还广泛收集别史、野史、道藏、金石、地理、小说、笔记、论著等相关内容，较为系统、全面地把握云冈石窟，乃至大同地方的历史脉络。

著者简介

张焯，中国古代史研究生学历，云冈石窟研究院前院长，长期从事云冈石窟保护、研究与管理工作，著有《云冈石窟编年史》等书籍。

《设计理论研究系列-设计哲学》

编者：[英]安妮-玛丽·威莉丝

译者：钟芳

定价：126元

内容简介

什么是设计哲学？我们为何需要它？本书阐述了这一新兴学科的核心要义——它探讨的关键问题，以及它如何彻底改变我们的设计实践与思维方式。

全书分为八个篇章，内容涵盖社会设计、平面设计、产品设计与工业设计等多元领域，汇集了从柏拉图、亚里士多德到德勒兹、海德格尔等权威思想家的哲学洞见。书中既包含从哲学视角解读设计与文化的论述，也收录了探讨设计概念的古今哲学经典，是一部令人瞩目的开创性力作。

编者简介

安妮-玛丽·威莉丝（Anne-Marie Willis），现任澳大利亚塔斯马尼亚大学设计伦理与设计史系讲师，兼任阿德莱德大学客座教授。曾任埃及开罗德国大学设计理论教授暨系主任，并担任《设计哲学》（Design Philosophy）期刊主编。在国际权威期刊发表多篇论文，为《布鲁姆斯伯里设计百科全书》（The Bloomsbury Encyclopedia of Design）撰稿，并担任布鲁姆斯伯里设计图书馆编委。著有《设计哲学》（The Design Philosophy Reader）、《钢铁》（Steel）等。

译者简介

钟芳，四川美术学院设计学院教师，清华大学美术学院生态设计研究所研究主任、社会创新与可持续设计实验室（DESIS）联合负责人。专注于可持续设计、社会创新设计，研究领域包括废弃物系统、食物系统、老龄设计、社区设计等。近年来发表中英文论文20余篇，参与编写了第一本可持续设计中文专著《可持续设计》，翻译出版了第一本社会创新设计专著《设计，在人人设计的时代》。其担任北京工业设计促进会可持续专委会副主任，中国社会工作联合会“美好社区计划”专委会委员等学术兼职。

《中国山水画理论史》

著者：张建军

定价：398元

内容简介

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。

全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段最具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。

著者简介

张建军，男，汉族，博士、教授，美术学、艺术理论及文艺学博士生导师，牛津大学访问教授、高级研究学者。曾任山东艺术学院教务处长、上海大学美术学院教授、湖北大学艺术学院特聘院长，湖北省楚天学者特聘教授。现任绍兴文理学院鲁迅人文学院、越文化研究院教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。已出版《中国古代绘画的观念视野》《中国画论史》等12部专著，在《文艺研究》等期刊发表论文100余篇，书画及诗词作品散见于中外报刊。主持完成国家社科基金艺术学项目1项。现主持国家社科基金艺术学重大项目子课题2项，学术研究成果获省部级奖多项。

《彩虹贝壳》

著者：[美]康纳

绘者：[荷兰]艾玛

定价：48元

内容简介

《彩虹贝壳》是一次心灵的洗礼，一次与海洋的深情对话。康纳用他充满诗意的笔触，描绘了一场生命的邂逅与温柔的告别，如同海风轻拂，彩虹划过，留下淡淡的咸味与无尽的遐思。

本书特邀荷兰网红插画师艾玛，用她充满感染力的画笔，为这个故事注入了灵魂。每一幅画面，都仿佛能捕捉到人物嘴角上扬的微笑，那些充满治愈的细节，更是让人忍不住沉浸在那份忧伤又治愈的氛围中。整体画面清新明亮，层次丰富，笔触间流淌着孩童般的纯真与自由，带领读者重返那段温柔又美好的时光。书后附送导读活动，带领孩子认识海洋的各种贝壳，还可以让孩子创作一个属于自己的“魔法贝壳”。

著者简介

康纳，英文笔名C.A.Scully，毕业于美国科罗拉多大学博尔德分校中国研究专业。十年前来中国学习交流，从此便一发不可收地爱上了这个国家。“中文十级”的英语老师，专攻创意写作、英文原版书阅读课程，还爱和网友交流中美文化差异。他从小贪玩不爱看书，但自从爱上阅读后，曾经无处释放的想象力变成了一个个冒险故事。代表作有双语儿童文学“麦奇历险记”系列、桥梁书“然后呢”系列、图画书“爱心桥”系列。

绘者简介

艾玛，本名Ema Malyauka，荷兰插画师、设计师。出生于白俄罗斯，目前定居荷兰，曾为多家出版社和公司绘制插画。代表作《你好，奶奶!》（Hi, Granny! ），喜欢在插画中尝试不同的材料。

《锅盖头男孩》

著者：[美]康纳

绘者：[斯洛文尼亚]玛尼卡·K.穆西尔

定价：48元

内容简介

《锅盖头男孩》讲述了一个名叫巴尼的男孩，他从小就热爱自己独特的锅盖头发型，并以此为傲。每周，他都会用一个爆米花碗盖在头上，自己动手修剪头发，保持发型的完美。他的锅盖头不仅让他成为了镇上里最受欢迎的孩子，也成为了他的个人标志。

然而，一个普通的早晨，巴尼醒来后惊恐地发现自己竟然开始脱发！他尝试了各种方法，希望能阻止脱发，但似乎都无济于事。面对这个突如其来的变化，巴尼陷入了迷茫和焦虑。他开始怀疑，如果没有了锅盖头，自己还是那个受欢迎的巴尼吗？

这本书通过巴尼的故事，探讨了身份认同、自我接纳等主题。它鼓励孩子们勇敢面对变化，接纳不完美的自己，并珍惜真挚的友谊。

著者简介

康纳，英文笔名C.A.Scully，毕业于美国科罗拉多大学博尔德分校中国研究专业。十年前来中国学习交流，从此便一发不可收地爱上了这个国家。“中文十级”的英语老师，专攻创意写作、英文原版书阅读课程，还爱和网友交流中美文化差异。他从小贪玩不爱看书，但自从爱上阅读后，曾经无处释放的想象力变成了一个个冒险故事。代表作有双语儿童文学“麦奇历险记”系列、桥梁书“然后呢”系列、图画书“爱心桥”系列。

绘者简介

玛尼卡·K.穆西尔，本名Manica K. Musil，斯洛文尼亚童书作家、建筑师、设计师，毕业于卢布尔雅那大学建筑系。在升级当妈妈之前，她是成功的建筑师和设计师：设计的市政大楼获得了莱昂纳多国际建筑设计竞赛年轻建筑师类最高奖项；设计的作品曾出现在11张斯洛文尼亚邮票上。成为妈妈后，她用针线、钩织、拼贴的形式给孩子们创作图画书，作品深受世界各地儿童的喜爱，版权已经输出17个国家，包括中国、西班牙、瑞士、美国、韩国、保加利亚、意大利、德国、奥地利、巴基斯坦、土耳其、巴西、印度、俄罗斯、克罗地亚、捷克共和国、阿拉伯联合酋长国。她的图画书作品还被多次改编成木偶剧和动画片，荣获Hiiibrand国际插画奖5次、美国3×3国际插画大赛奖10次等。她的愿望是像艾瑞·卡尔一样，创建自己的图画书艺术博物馆。

《老师 我们爱您》

著者：[西]路易斯·阿玛维斯卡

绘者：[西]玛尔·费列罗

译者：谈凤霞

定价：48元

内容简介

这是一本故事清浅而情意柔暖的图画书。在瞪羚小姐没来上课的那一天，小动物们好奇又担心，想要弄清楚老师究竟发生了什么事。当得知老师生病后，他们给了老师一个大大的惊喜：大家带着各自精心准备的礼物，一起去老师家里看望。这些礼物有帮助老师身体康复的热巧克力和三明治，也有给老师带来好心情的鲜花和气球，而且还有一本书——让老师享受阅读的快乐。

插画家运用彩铅细腻地勾勒出了这个森林动物故事的每一个细节。纤细的笔触、圆润的造型设计，以及淡雅的色彩搭配，共同营造出一种轻盈而温馨的氛围，完美契合了故事本身柔和而温暖的调性。阅读此书，不仅能够引领小读者深刻体会到故事中蕴含的师爱之深，更能激发小读者去发掘并珍惜身边无处不在的爱。

著者简介

路易斯·阿马维斯卡（Luis Amavisca），拥有音乐学和艺术史学位，他是西班牙著名的视觉艺术家和儿童作家。他的作品主题关于平等、团结、环境和非暴力。他创作的《砰，砰，我伤害了月亮》获得了国际拉丁裔图书奖最励志儿童图画书奖。《砰，砰，我伤害了月亮》和《没有水，没有面包》是他最成功的图画书之一。

绘者简介

玛尔·费列罗（Mar Ferrero），在马德里学习美术。在成为插画师之前，她曾是一名漫画家。她曾为西班牙、美国、法国、英国、中国和韩国的书籍和谜题绘制插图，也写作和出版自己的短篇小说。

译者简介

谈凤霞，英国剑桥大学儿童文学研究与教学中心博士后，南京师范大学文学院博士，南京师范大学文学院教授、博士生导师，主要教学和研究方向为中国现代文学、比较文学、儿童文学、儿童电影等，并兼诗歌、小说等文学创作。她翻译、改编外国儿童文学作品多部。她还是国际儿童文学研究学会会员，参与儿童阅读实践的社会推广。

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文字 | 苏美社

制作 | 靖璇

校对 | 十一