譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

谭延桐独特的超验绘画不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动，每一次凝视都仿佛是一次穿越现实迷雾，踏入充满奇幻与哲思秘境的旅行。谭延桐作为艺术大师、香江画派领军人物，其艺术造诣与思想深度在画坛中独树一帜，超验绘画是他艺术理念的集中体现。本文旨在深入剖析谭延桐超验绘画的艺术特色与精神内涵，通过对其《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》、《天也隐约，地也隐约，人也隐约……一切，都在隐约中》及《两棵相依为命的储水树正一起面对种种的魔咒……》等作品的细致解读，展现谭延桐如何以独特的艺术语言，构建出一个又一个超越现实的诗意空间。从主题的幽微深邃、色彩的魔幻交响、笔触与肌理的抽象韵律、构图的神秘平衡以及精神的引领与超越五个维度出发，全面解析谭延桐超验绘画的艺术魅力。看看艺术大师是如何通过色彩与笔触的巧妙运用，营造出一种既神秘又充满生命力的视觉效果；如何通过构图的创新，打破传统束缚，营造出一种无限延伸的空间感；以及他的作品如何成为一种精神的引领，启迪观者在纷繁复杂的世界中寻找内心的宁静与坚定。

谭延桐超验绘画：智者凝视下的婆娑艺术秘境

谭延桐的超验绘画似一位神秘的引路人，带领观者穿越现实的迷雾，踏入充满奇幻与哲思的艺术秘境。画作《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》的主题充满了神秘与哲思的气息。“最左边的智者”，这一独特的定位赋予了画面一种神秘的存在感。智者，在人类文化中一直是智慧、洞察与超越的象征。他们往往能够以独特的视角看待世界，穿透表象，洞察本质。而“最左边”这一方位的限定，为智者的形象增添了一丝神秘与不确定。仿佛智者处于一种边缘的、超脱的位置，以一种旁观者的姿态审视着眼前的一切。

“默默注视”这一动作描述，进一步强化了智者的沉静与深邃。他不开口说话，却用目光传递着无尽的信息。这种注视是对眼前“婆娑”世界的观察和一种内心的沉思与感悟。从主题的深层含义来看，这幅作品探讨了智者与世界的关系。智者并非与世界隔绝，而是深深地融入其中，以一种独特的方式与之互动。他默默注视着世界的婆娑，既不被世界的纷繁所迷惑，又能从中汲取智慧和力量。这种关系反映了人类在面对复杂世界时的一种理想状态：保持清醒的头脑，以智慧和洞察力去理解和应对一切。作品主题引发了人们对世界本质的思考。世界为何如此婆娑？在这变幻莫测的表象背后，是否隐藏着某种永恒的真理？智者的注视，仿佛在引导人们去探寻这些问题的答案。

在《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》中，色彩的运用堪称一场魔幻的交响乐。画面以浓烈的红色和深沉的黑色为主旋律，交织着斑驳的黄色和褐色，共同营造出了一种神秘、热烈而又深沉的氛围。红色，作为画面中最具冲击力的色彩，象征着激情、活力与生命的力量。在这幅作品中，红色以大面积的泼洒和流淌的形式出现，仿佛是生命的激情在肆意奔涌。它充满了整个画面，让人感受到一种强烈的生命脉搏。然而，红色在这里并非单纯的喜悦与欢快，它还蕴含着一丝紧张与不安。这种复杂的情感表达，与主题中“婆娑”世界的复杂多变相呼应，暗示着世界既充满了生机与希望，又有着矛盾与冲突。黑色，与红色形成鲜明的对比，它代表着神秘、深沉与未知。黑色的块面在画面中穿插、渗透，如同夜幕中的阴影，给整个画面增添了一份神秘莫测的感觉。它仿佛是智者内心深处的沉思，是对世界未知领域的探索与敬畏。黑色的存在，让红色更加突出，同时也平衡了画面的视觉效果，使整个画面在热烈中不失沉稳。

黄色和褐色则以斑驳的点缀形式出现，为画面增添了一份古朴与沧桑感。黄色，象征着光明与智慧，它在黑色和红色的包围中若隐若现，仿佛是智者在黑暗中寻找的那一丝光明，是他在纷繁世界中洞察到的真理的光芒。褐色，让人联想到大地、历史，它承载着岁月的痕迹，暗示着世界的悠久与深沉。这些色彩的相互交织、相互映衬，构成了一个丰富多彩而又充满张力的视觉世界，将智者内心的情感与精神世界以直观的方式呈现在观者面前。色彩的运用体现了谭延桐对抽象表现主义的深刻理解与创新发展。他打破了传统绘画中对色彩的写实描绘，以一种更加自由、奔放的方式运用色彩，让色彩本身成为表达情感和精神的载体。通过色彩的强烈对比和动态组合，他创造出了一个充满活力和生命力的视觉空间，使观者在欣赏作品的同时，能够与智者的情感和精神产生共鸣。

在《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》中，笔触和肌理的运用是作品艺术特色的重要体现。笔触粗犷而豪放，线条纵横交错，似有若无地勾勒出一种神秘的形态。这些笔触并非是对具体物象的描绘，而是艺术家内心情感和创作激情的直接抒发。每一道线条都充满了力量和动感，仿佛是智者在思考时的思绪流动，又像是世界在变幻中的动态呈现。肌理的处理为作品增添了丰富的层次感和质感。画面中，颜料的堆积、流淌和刮擦形成了独特的肌理效果。有的地方厚重如岩石，给人一种坚实、沉稳的感觉；有的地方轻薄如烟雾，充满了空灵、飘逸的气息。这些不同的肌理相互交织，仿佛是智者内心世界的不同层面，既有深刻的思考和沉淀，又有灵动的感悟和想象。画面中红色颜料的流淌痕迹，像是智者的热血在涌动，又像是他对世界的热情在挥洒；而黑色块面的刮擦痕迹，则像是智者在探索世界时留下的思考印记，记录着他对未知的疑惑和追寻。这种笔触和肌理的运用，使得作品超越了二维平面的限制，具有了一种立体的、可触摸的艺术质感。观者在欣赏作品时，仿佛能够感受到艺术家创作时的激情与专注，能够触摸到智者内心的情感起伏。谭延桐的这种笔触和肌理运用方式，继承了现代艺术中对个体表达和情感抒发的重视，同时又融入了自己对超验主题的独特理解。他以独特的艺术语言，将抽象的哲思和情感具象化，为当代艺术的发展开辟了新的路径。这种艺术语言的建构，使作品具有强烈的个人风格，为观者提供了一种全新的审美体验。

《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》的构图呈现出一种神秘而微妙的平衡。画面没有明显的主体与背景的区分，各种色彩和形态相互交融、渗透，形成一个有机的整体。这种构图方式打破了传统绘画的构图规则，营造出一种不确定、模糊的视觉效果，与作品的超验主题相得益彰。在空间层面，这种构图给人一种无限延伸的感觉。画面仿佛是一个通往神秘世界的窗口，观者透过这个窗口，可以看到智者所注视的婆娑世界的一角。然而，这个世界并没有明确的边界和范围，它充满了未知和可能性。这种空间的营造，让观者仿佛置身于一个充满奇幻的梦境之中，与智者一同感受世界的神秘与美妙。构图的平衡与融合体现了智者与世界的和谐统一。智者并非独立于世界之外，而是与世界相互依存、相互影响。他的注视，既是对世界的观察，也是与世界的对话。画面中各种元素的相互交织，象征着智者与世界之间的复杂关系，既有融合又有冲突，既有理解又有疑惑。这种构图的巧妙之处在于，它让观者在欣赏作品的过程中，能够深入思考智者与世界的关系，以及人类在宇宙中的位置和意义。这种构图反映了谭延桐对艺术形式的创新探索。他不再局限于传统的构图模式，而是以一种更加自由、开放的态度来构建画面，使作品具有了更强的表现力和感染力。这种创新不仅为作品增添了艺术魅力，也为当代艺术的构图发展提供了新的思路和方向。

《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》这幅作品是一种精神的引领和超越。在当今充满喧嚣和浮躁的社会中，人们往往迷失在物质的追求和现实的压力之中，失去了对内心世界的关注和对精神真理的探索。而谭延桐的这幅作品，以其深邃的主题和独特的艺术魅力，为人们提供了一个反思和启迪的契机。在这个婆娑的世界中，人们可以像智者一样，保持一颗清醒的头脑，以智慧和洞察力去面对一切。无论世界如何变幻，人们都能在内心深处找到那份宁静和坚定。作品中的智者形象，成为了人们在现实生活中追求智慧和精神超越的榜样。画作激发了人们的想象力和创造力。在欣赏作品的过程中，人们被引导着去解读画面中的各种元素，去探寻背后的意义和故事。每个人的解读都可能不同，这正是艺术的魅力所在。人们在思考和想象中，拓展了自己的精神世界，提升了审美能力和艺术素养。

谭延桐的超验绘画以其独特的方式实现了艺术的社会功能和精神引领作用。它不仅仅是为了满足人们的审美需求，更是为了引发人们的思考，启迪人们的心灵，帮助人们在纷繁复杂的世界中找到自己的方向。这种艺术的价值超越了物质层面，具有深远的精神意义。超验绘画《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》以其幽微深邃的主题、魔幻的色彩交响、独特的笔触与肌理、神秘的构图以及深刻的精神引领，展现了其卓越的艺术才华和独特的艺术魅力。为观者提供了一次难得的精神洗礼和艺术享受，引领更多的人在艺术的世界中探寻智慧与精神的真谛。

谭延桐超验绘画：在隐秘中探寻宇宙与生命的诗意交响

《天也隐约，地也隐约，人也隐约……一切，都在隐约中》这幅作品的主题充满了神秘与幽微的气息。“天也隐约，地也隐约，人也隐约……一切，都在隐约中”，这样的表述仿佛将人们带入了一个朦胧、模糊却又充满无限可能的世界。在这个世界里，一切都不再是清晰确定的，而是处于一种若隐若现、若有若无的状态。

从宇宙的维度来看，“天也隐约”暗示着宇宙的浩瀚与未知。宇宙自诞生以来，就充满了无数的奥秘，从星系的演化到暗物质的存在，人类对宇宙的认知始终只是冰山一角。谭延桐通过“隐约”这一主题，将宇宙的这种神秘性直观地呈现在观者面前。画面中那模糊的色彩和形态，仿佛是宇宙深处传来的神秘信号，让人们感受到人类在宇宙面前的渺小与无知。同时，“隐约”也代表着一种未完成的状态，宇宙仍在不断地演化和变化，它的未来充满了无限的可能，就像画面中那尚未定型的色彩和线条，蕴含着无尽的生机与未知。

“地也隐约”将视角拉回到人们生活的地球。地球表面看似熟悉，实则隐藏着无数的秘密。从深邃的海洋到广袤的陆地，从古老的地质构造到复杂的生态系统，地球的每一个角落都充满了未被揭示的奥秘。作品中的“隐约”让人们意识到，脚下的土地并非是坚实而确定的，它同样处于一种动态的变化之中，有着自己的生命节奏和神秘故事。这种对地球的重新审视，打破了人们对现实的固有认知，以一种更加谦卑和敬畏的态度去看待人们所生存的这个世界。

“人也隐约”深入到人类自身的精神世界。人类作为宇宙中的一部分，同样充满了复杂性和神秘性。人们的思想、情感、意识等，都如同隐藏在迷雾中的宝藏，难以被完全理解和揭示。在当代社会，人们往往被各种外在的标签和身份所束缚，而忽略了自己内心深处的真实。谭延桐通过“人也隐约”这一主题，提醒人们要回归到自己的内心，去探寻那个真实而又神秘的自我。在画面的“隐约”之中，人们仿佛看到了人类灵魂的闪烁，感受到了人性的复杂与多元。当这一切都处于“隐约”之中时，作品传达出一种对世界本质的深刻思考。世界并非是简单明了的，它是一个充满模糊性和不确定性的整体。在这种“隐约”的状态下，一切皆有可能，生命也在这种不确定性中展现出其独特的魅力和活力。这种主题的设定，挑战了人们的传统思维方式，引导人们去思考生命的意义和价值，以及人们在宇宙中的位置和角色。

在《天也隐约，地也隐约，人也隐约……一切，都在隐约中》这幅作品中，色彩的运用为作品营造出了独特的情感氛围和诗意境界。画面以深沉的色调为主，如暗紫色、深褐色、灰黑色等相互交织，形成了一种神秘而压抑的氛围。这些深沉的色彩仿佛是宇宙的底色，蕴含着无尽的奥秘和未知，让观者一看到画面就仿佛被带入了一个神秘的世界。然而，在这些深沉的色调中，又偶尔闪烁着一些明亮的色彩斑点，如金黄色、淡蓝色等。这些明亮的色彩就像是黑暗中的星光，给画面增添了一丝希望和生机。它们与深沉的色调形成鲜明的对比，进一步强化了画面的视觉冲击力，同时也象征着在宇宙的神秘和生命的迷茫中，依然存在着美好和希望。作品色彩的搭配传达出一种复杂而深沉的情感。深沉的色调表达了对宇宙和生命的敬畏与迷茫，而明亮的色彩斑点则体现了对美好事物的向往和追求。观者在欣赏作品时，会被这种色彩所营造的氛围所感染，内心产生一种既压抑又充满希望的情感波动。这种情感的传递并非是直接的，而是通过色彩的微妙变化和组合，让观者自己去感受和体验，就像在朦胧的迷雾中探寻真理，每一步都充满了不确定，但又充满了期待。同时，色彩的运用也体现了谭延桐对超验艺术的深刻理解。超验艺术强调超越现实的感知和体验，色彩在这里不再是对客观世界的简单模仿，而是成为了表达内心情感和精神世界的工具。通过色彩的朦胧和变化，艺术家将自己对宇宙和生命的感悟以一种直观而又神秘的方式呈现给观者，让观者在视觉的享受中，进入到一个超越现实的精神空间。

作品的笔触和肌理的运用是其艺术特色的重要组成部分。笔触粗犷而自由，线条纵横交错，没有明显的规律和秩序。这些笔触仿佛是艺术家内心情感的直接宣泄，不受任何现实束缚，展现出一种强烈的艺术表现力。它们在画面上留下了独特的痕迹，有的地方厚重有力，有的地方轻盈飘逸，形成了丰富的视觉层次。肌理的处理为作品增添了独特的质感。画面中颜料的堆积、流淌和晕染形成了各种各样的肌理效果，有的地方像是古老的岩石表面，粗糙而沧桑；有的地方则像是流动的液体，光滑而富有动感。这些肌理增加了画面的真实感和立体感，让观者能够感受到时间的沉淀和生命的变化。画面中某些颜料流淌的痕迹，仿佛是时间的印记，记录着宇宙和生命的演变过程。它们让观者联想到河流的流淌、岁月的变迁，感受到一种历史的厚重感。而颜料堆积的地方，则像是生命的沉淀，蕴含着无数的故事和情感。这种笔触和肌理的运用，使得作品超越了二维平面的限制，具有了一种三维的、可触摸的艺术质感，让观者能够更加深入地沉浸在作品所营造的氛围之中。

从艺术发展的角度来看，谭延桐的这种笔触和肌理运用方式，是对现代艺术中抽象表现主义的继承和发展。抽象表现主义强调艺术家的自我表达和情感的直接宣泄，通过笔触和色彩的自由运用来传达内心的感受。谭延桐在此基础上，融入了自己对宇宙和生命的独特思考，创造出了更加富有内涵和深度的艺术语言。这种艺术语言的建构，为当代艺术的发展提供了新的思路和方向，让观者在欣赏作品时，能够体验到一种全新的审美感受。

作品在形式上呈现出一种自由奔放的特点，打破了传统绘画的构图和表现方式的束缚。画面没有明确的主体和背景之分，所有的元素都融合在一起，形成了一种混沌而又和谐的整体。这种形式上的自由，与作品的主题“隐约”相呼应，进一步强化了作品所传达的模糊性和不确定性。传统绘画往往注重对客观世界的真实描绘，追求画面的平衡和和谐。然而，谭延桐的超验绘画则完全摒弃了这些传统观念。他以一种更加开放和自由的方式创作，让画面中的色彩、笔触和肌理自由地组合和碰撞，创造出一种独特的视觉效果。这种形式的自由奔放，体现了艺术家的个性和创造力，让作品具有了一种强烈的时代感和现代性。作品鼓励人们打破传统的思维定式，以更加开放和包容的心态去接受和欣赏不同的艺术形式，为艺术家提供了更广阔的创作空间，让艺术家能够更加自由地表达自己的思想和情感。

《天也隐约，地也隐约，人也隐约……一切，都在隐约中》这幅作品是一种精神的超越和启迪。在当下快节奏、功利性的社会中，人们往往被各种物质利益和现实压力所困扰，失去了对内心世界的关注和对宇宙奥秘的探索。谭延桐的超验绘画通过其深邃的主题和独特的艺术形式，引导人们从现实的束缚中解脱出来，进入到一个超越现实的精神世界。人们重新审视自己与宇宙、与自然、与他人的关系。在这个“隐约”的世界里，人们不再是孤立的存在，而是宇宙整体的一部分。人们的生命与宇宙的生命紧密相连，人们的情感和思想也与宇宙的奥秘息息相关。这种对生命和宇宙的新认知，能够让人们更加珍惜当下，更加敬畏自然，更加关爱他人。作品激发了人们的想象力和创造力。在面对这幅充满神秘和未知的作品时，人们不再是被动的接受者，而是主动的探索者。人们可以根据自己的生活经验和情感体验，对作品进行不同的解读和理解，从中获得属于自己的精神启示。这种互动式的艺术体验，让艺术真正走进了人们的生活，成为了人们精神世界的一部分。作品以其幽微深邃的主题、朦胧诗意的色彩、独特建构的笔触与肌理、自由奔放的形式，实现了艺术与精神的完美融合。为人们提供了一次难得的精神洗礼和启迪。

谭延桐超验绘画：两棵储水树背后的生命魔咒与艺术救赎

《两棵相依为命的储水树正一起面对种种的魔咒……》的主题本身充满了神秘与隐喻的色彩。两棵储水树，作为画面的核心意象，象征着生命在特定环境下的生存状态。储水树，往往生长在干旱缺水的地域，它们以自身独特的方式储存水分，适应着严酷的自然环境。在作品中，这两棵树并非孤立存在，而是“相依为命”，这一描述赋予了画面强烈的情感色彩和深刻的精神内涵。从生命的角度来看，它们代表着在困境中相互依存的生命个体。在现实世界中，人类也常常面临着各种各样的“魔咒”，这些“魔咒”可以是生活的压力、命运的捉弄、社会的束缚等等。两棵储水树在面对这些无形“魔咒”时的相依为命，恰似人类在困境中彼此扶持、共同前行的写照。这种隐喻让观者对作品产生情感上的共鸣，引发了人们对生命意义和价值的深入思考。“种种的魔咒”这一表述，进一步增添了主题的神秘和复杂性。它暗示着生命所面临的困境并非单一和简单的，而是多方面的、错综复杂的。这些“魔咒”如同画面中那混沌的色彩和形态，难以捉摸却又真实存在。它们可能是来自自然的力量，也可能是人类自身创造的精神枷锁。艺术家通过这一主题，将生命的脆弱与坚韧、困境与希望同时呈现在观者面前，引发人们对生命本质的探寻。

《两棵相依为命的储水树正一起面对种种的魔咒……》的画面以深沉的棕褐色、黑色与局部的亮色相互交织，营造出一种神秘、压抑而又充满张力的氛围。棕褐色和黑色占据了画面的主要部分，它们如同大地与阴影的融合，传递出一种沉重、压抑的情感。棕褐色让人联想到干涸的土地、古老的岩石，象征着生命的艰辛与岁月的沧桑。黑色则如同神秘的深渊，蕴含着未知与恐惧，暗示着那些“种种的魔咒”所带来的压力和威胁。这两种色彩的大面积运用，使画面充满了浓厚的悲剧色彩，让观者深刻感受到生命在困境中的挣扎。然而，在这深沉的色调中，又偶尔闪烁着一些亮色，如白色、淡蓝色等。这些亮色如同黑暗中的曙光，给画面带来了一丝希望和生机。它们可能是储水树储存的水分所反射的光芒，也可能是生命在困境中顽强抗争的象征。亮色与深色的强烈对比，形成了视觉上的巨大冲击，进一步强化了作品所表达的生命在困境与希望之间徘徊的主题。画作色彩的搭配精准地传达了艺术家内心的复杂情感。既有对生命困境的深刻同情和忧虑，又有对生命不屈精神的赞美和敬仰。观者在欣赏作品时，会被这种色彩所营造的氛围所感染，仿佛置身于一个充满魔幻与神秘的世界，与两棵储水树一同感受着生命的起伏与波澜。色彩的运用体现了谭延桐对超验艺术的独特理解。超验艺术强调超越现实的感知和体验，色彩在这里不再是对客观世界的简单模仿，而是成为了表达内心情感和精神世界的工具。通过色彩的魔幻组合，艺术家将自己对生命和困境的感悟以一种直观而又神秘的方式呈现给观者，让观者在视觉的冲击中，进入到一个超越现实的精神空间。

在《两棵相依为命的储水树正一起面对种种的魔咒……》中，笔触和肌理的运用是作品艺术特色的一大亮点。笔触粗犷而奔放，线条纵横交错，似有若无地勾勒出储水树的形态和周围的环境。这些笔触并非是对现实的精细描绘，而是艺术家内心情感的外化。每一道线条都充满了力量和动感，仿佛是储水树在困境中挣扎的身姿，又像是“魔咒”的无形力量在画面上的显现。肌理的处理更是为作品增添了丰富的层次感和质感。画面中颜料的堆积、流淌和晕染形成了独特的肌理效果，有的地方厚重如泥土，有的地方轻薄如烟雾，有的地方则呈现出一种斑驳的沧桑感。这些肌理不仅增加了画面的视觉趣味性，更让观者能够触摸到艺术家创作时的心境和情感。颜料流淌的痕迹仿佛是储水树在干旱中流淌的汗水或是泪水，传递出生命的艰辛与无奈；而颜料堆积的地方，则像是储水树为了生存而积累的力量，象征着生命的坚韧与顽强。这种笔触和肌理的运用具有了一种立体的、可触摸的艺术质感，让观者能够更加深入地感受到作品所传达的情感和精神内涵。这种笔触和肌理运用方式，是对现代艺术中抽象表现主义的继承与发展。抽象表现主义强调艺术家的自我表达和情感的直接宣泄，通过笔触和色彩的自由运用来传达内心的感受。谭延桐在此基础上，融入了自己对生命和困境的独特思考，创造出了更加富有内涵和深度的艺术语言。这种艺术语言的建构让观者在欣赏作品时，能够体验到一种全新的审美感受。

《两棵相依为命的储水树正一起面对种种的魔咒……》的构图呈现出一种神秘而混沌的状态。画面没有明确的主体与背景之分，两棵储水树仿佛融入了周围的环境之中，与那混沌的色彩和形态融为一体。这种构图方式打破了传统绘画的构图规则，营造出一种不确定、模糊的视觉效果。从空间的角度来看，这种混沌的构图给人一种无限延伸的感觉，仿佛储水树所处的环境是一个没有边界的神秘空间。它既像是广袤的沙漠，又像是深邃的梦境，让观者难以捉摸却又深深被其吸引。这种空间的营造，进一步强化了作品主题中的神秘和不确定性，使观者仿佛置身于一个充满未知的世界，与储水树一同面对那些“种种的魔咒”。这种混沌的构图与作品的主题紧密相连。生命在困境中往往也是混沌而迷茫的，人们难以清晰地看到前方的道路和未来的方向。两棵储水树在混沌的环境中相依为命，象征着生命在迷茫中寻找依靠和希望的过程。观者在欣赏作品时，会被这种混沌的构图所引导，去思考生命的意义和价值，以及在困境中如何寻找出路。这种构图体现了谭延桐对艺术形式的创新探索。他不再局限于传统的构图方式，而是以一种更加自由、开放的态度来构建画面，让作品具有了更强的表现力和感染力。这种创新为作品增添了艺术魅力，也为当代艺术的构图发展提供了新的启示。

《两棵相依为命的储水树正一起面对种种的魔咒……》是一种精神的启迪和救赎。作品通过其独特的主题和艺术表达，给予了观者一种精神上的支持和鼓舞。即使生命处于困境之中，即使面临着无数的“魔咒”，生命依然可以顽强地生存，依然可以相互依存、相互扶持。这种对生命坚韧精神的赞美，让观者在面对自己的困境时，能够从中汲取力量，勇敢地面对生活的挑战。作品引发了人们对人与自然、人与社会关系的思考。储水树作为自然的一部分，它们的生存状态反映了自然与人类社会的某种关联。人们在欣赏作品时，会意识到人类与自然是息息相关的，人们应该尊重自然、保护自然，与自然和谐相处。在社会层面，两棵树的相依为命提醒人们，应该相互关爱、相互帮助，共同构建一个温暖、和谐的社会环境。作品满足了人们的审美需求，引发了人们的思考，启迪了人们的心灵，给予人们精神上的救赎。这种艺术的价值超越了物质层面，具有深远的精神意义，展现出独特的艺术魅力。

结语

谭延桐的超验绘画，以其独特的艺术语言和深邃的精神内涵，彰显了当代艺术的发展的无限可能性。通过对《最左边的智者，正默默注视着他眼前的婆娑……》等作品的深入剖析，领略到了谭延桐在色彩运用、笔触处理、构图创新等方面的卓越才华，感受到了他作为艺术大师对世界、对生命、对精神的深刻洞察与独特表达。在谭延桐的画作中，色彩不再是简单的视觉元素，而是情感的载体、精神的象征；笔触与肌理也不再是技术的展现，而是内心世界的直接抒发；构图则打破了传统的束缚，营造出一种既神秘又充满无限可能的视觉空间。更重要的是，谭延桐的超验绘画不仅仅是为了满足人们的审美需求，更是为了引发人们的思考、启迪人们的心灵，帮助人们在纷繁复杂的世界中找到自己的方向。这是一种难得的精神引领与超越。在当下充满喧嚣与浮躁的社会中，人们可以像画中的智者一样，保持一颗清醒的头脑，以智慧和洞察力去面对一切。谭延桐的超验绘画作品激发了人们的想象力和创造力，让人们在思考和想象中拓展自己的精神世界、提升审美能力和艺术素养。总之，谭延桐的超验绘画是一场穿越现实的秘境之旅，它让人们在欣赏艺术之美的同时感受到了艺术的力量与价值。

作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》杂志社签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘“艺术家”。现任中国国际教育学院（集团）文学院教授、副院长；中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员。著有《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著赏析》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题深度解读》等评论专著，诗集《九州风物吟》，散文集《心湖涟语》等，先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》等。