金正志先生是一位在书法艺术与传统文化领域潜心深耕的实践者与传播者。他自幼受家庭熏陶习书，长年临池不辍，以“二王”及赵孟頫为根基，兼习篆隶，逐步形成清雅端正、笔意从容的书写风格。其作品曾发表于《书法报》等专业报刊，并多次参加联展，亦参与多部书法篆刻作品集的创作，在笔墨中传递着对传统经典的敬意与领悟。金正志先生始终秉持“让自己赏心，让观者悦目”的朴素追求。他认为书法不仅是技艺的锤炼，更是心灵的修行与审美的涵养。他强调学书者须沉心静气、敬畏经典，在长期临帖中体悟古人的笔墨精神，逐步建立扎根传统、贴合时代的健康审美观。与此同时，他重视书法艺术与社会、与大众的联结，主张作品应具备“普世之美”，能与人共鸣，为观者带来悦目之感与心灵陶冶。

金正志先生的艺术之路，并非以张扬个性或追逐时风为导向，而是以稳健扎实的功夫、温和内敛的性情，默默守护着书法作为传统文化载体的人文温度。他不仅以笔墨实践自身追求，更通过文章与教学，传递着对书法艺术本质的思考，倡导一种沉静深耕、贴近人心的学书态度。其人与艺，皆透着一份朴实真诚、含蓄蕴藉的中和之美，在浮躁喧嚣的当代书坛中，显得尤为清净可贵。

——《书法人物》编辑部

金正志，1954 年出生。自幼承家学熏陶，潜心习书，常年不辍。以 “二王”、赵孟頫为宗，兼融篆隶之古雅，其书风秀逸灵动，气韵贯通。

作品散见于《书法报》、《武汉晚报》等专业媒体。曾与萧彩洲、陈九龄在武汉举办个人书画联展，并出版《董扬金正志易经篆刻作品集》、《董扬金正志易经书法作品集》、《金刚经诗意》等多部书法篆刻专著。

现任莲竹书社顾问，曾任中国民族书画院湖北创作院院长。系西安骊山印社、湖北鹰台书画院、湖北省书画家协会、中国书画研究会等多家专业艺术团体成员。

让自己赏心，让观者悦目

一幅书法作品，如果能让书写者自己赏心，又让观赏者悦目，便已达到了好作品的基本标准。这也是每一位书法爱好者共同的追求。然而，实现这一目标，并非易事。若没有选对学书的路径，没有经年累月的坚持与努力，恐怕难以企及。

学习书法，首先要做到“让自己赏心”。如果一幅作品连自己都无法满意，其余便无从谈起。要想跨越这一关，以下几点尤为关键：

第一，明确学习书法的目的与意义。书法是以汉字为载体的中华民族优秀传统文化之一，具备独特的文化内涵、艺术价值与表现形式，也具有鲜明的个人风格。作为华夏儿女，能写一手好字是许多人的心愿，更有不少人怀揣赤诚之心投身书法学习，希望为传承中华文明尽一份心力。

第二，选择适合自己并喜爱的书体与范本。无论是篆、隶、楷、行、草，还是如钟繇、张芝、二王、欧阳询、颜真卿、柳公权等大家的碑帖，都应基于自身条件与喜好，确立主攻方向，并长期临习。

第三，沉心静气，持之以恒。临帖需有敬畏之心，视其为“敬事”。传世经典之所以动人，在于其背后的人文精神与艺术高度。面对法帖，应恭谨以对，认真研读，一笔一画不敢轻慢。唯有长年坚持、下苦功、求真谛，才能逐步掌握其用笔、结构、章法与气韵，进而领悟书法之妙。如能得明师指点，更能事半功倍。

第四，在临帖中培养审美意识。书法艺术本质上是高雅而唯美的，审美的高度决定着书法水平的高度。什么是真正的书法之美？历经岁月沉淀的经典之作，便是至美的典范。我们应在与古人的对话中，体悟笔墨、结构、章法与神韵之美，逐步建立扎根传统、贴合时代的健康审美观，自觉抵制浮躁浅薄之风，避免偏离正途。

一幅好的书法作品，也应做到“让观者悦目”

书法之美具有普世性，能引发大众的审美共鸣。这是艺术创作的普遍规律，也是艺术作品最终价值的体现——融入社会、服务大众、传递美好、弘扬正气。若脱离群众喜好，作品便难以获得持久生命力。

作为普通书法爱好者，我们或许不求名传千古，但仍应对传统文化怀有敬意，对书法艺术心存虔诚，更应对得起自己的热爱。以笔墨传递美感，以作品陶冶人心，让观者在欣赏中获得愉悦，这既是我们学书的初心，也是书法给予这个世界的温润馈赠。

影响的影响的人

《书法人物》编辑部

主编/ 亓一心

执行主编/ 张宗良

艺术总监/ 樊芮言

编辑部主任/ 王昭鑫

美术编辑/ 王佳敏

出品/ 朗屹教育

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