吴运章

Wu Yunzhang

吴运章，男，一九六一年出生于河北省广宗县槐窝村人，自幼酷爱绘画，七八年参加县政府组织的书画集训学习，八零年参军入伍在部队从事绘画文艺工作，多次参加部队美术参展和军地两用人才美术展并得二等奖，三次连奖励。一九八四年光荣退役回乡从事绘画经营。现己是中国老研书画会员，中国白溪书画院会员，邢台市美协会员，广宗县美协，多次参加县组织的书画展，三次参加退役军人事务局举办的书画展和多次参加中国老年书画作品展。

墨叠千山魂 笔赋万壑灵

——吴运章山水画的精神寻路与笔墨突围

中国山水画自古便是“载道”的载体，画家以笔墨为舟，在丘壑间安放精神，于烟霞中寄托情怀。吴运章的山水画，未循摹古复刻的旧径，而是在传统笔墨的根基上开辟新境，将对天地自然的敬畏、对生命精神的体悟，凝于笔墨浓淡、虚实之间，成就了兼具筋骨与灵韵的山水气象，堪称当代山水画坛对“笔墨当随时代”的鲜活注解。

笔墨是山水画的筋骨，吴运章对墨法的驾驭，已然抵达“墨分五色，境生万象”的化境。他以积墨为基，层层叠加的墨色在宣纸之上沉淀出山川的厚重肌理，主峰如磐，在积墨的晕染中尽显雄峙天地的磅礴气势，那是岁月雕琢的沧桑，亦是山河屹立的庄严；以浓墨为骨，寥寥数笔勾勒的山岩轮廓，刚劲如铁，斩钉截铁间撑起画面的精神脊梁，无一丝拖泥带水，尽显笔法的爽利与决绝；以淡墨为气，轻染的云雾在山峦间流转，似烟似霞，将山川的深邃与空灵铺展开来，让刚性的山石多了几分柔性的氤氲；更以细墨为脉，勾勒的溪流蜿蜒其间，虚实相生间，仿佛能听见流水潺潺，为静穆的山川注入鲜活的生命力。浓淡干湿的墨色交响，不是对自然山水的简单复刻，而是画家与天地对话的语汇，每一笔墨都承载着他对山河的深情体悟。

章法布局间，可见吴运章对传统山水精神的传承与突破。他摒弃了传统山水“三远法”的刻板桎梏，在构图上追求“咫尺之内，再造乾坤”的张力。画面主峰往往居于视觉核心，却不显得壅塞，辅以错落的次峰、缭绕的云雾、蜿蜒的溪径，形成主次分明、虚实相生的空间层次。尤为精妙的是他对留白的运用，那些看似空无的留白，实则是“无画处皆成妙境”的匠心，或为山间云雾，或为江上烟波，或为天际霞光，让画面在饱满中透着空灵，给观者留下无尽的想象空间。这种布局，既延续了传统山水“天人合一”的哲学内核，又融入了当代人的审美诉求，让古老的山水题材焕发出新的生命力。

更为可贵的是，吴运章的山水画超越了“描摹山川”的表层维度，抵达了“精神寻路”的深层境界。他的山水，不是无情感的风景再现，而是带着体温的精神载体。画中的山峦，是他对坚韧品格的隐喻；画中的云雾，是他对自由精神的向往；画中的溪流，是他对生命活力的赞颂。他以书法入画，将萧散清逸的笔意融入山石皴擦、树木勾勒之中，使笔与墨合、墨与意合，让每一笔都透着文人的风骨与雅韵。这种将个人情怀、时代精神融入山水之中的创作，让他的作品摆脱了匠气的桎梏，成为兼具美学价值与精神内涵的文人山水新典范。

在当代书画艺术追求创新与突破的浪潮中，吴运章始终坚守传统笔墨的精神内核，同时以开放的视野探索山水题材的当代表达。他的山水画，既是对传统山水精神的传承，也是对当代山水创作的突围，为我们展现了中国山水画在新时代的无限可能，更让我们看到了一位当代画家对艺术信仰的执着与坚守。