近日，由中国油画学会指导，广州美术学院、广东省美术家协会联合主办，广州美术学院绘画艺术学院、广州美术学院美术馆共同承办的“诗性的光谱——杨尧艺术研究展”在广州美术学院美术馆开幕。

开幕式现场。

本次展览精心遴选了杨尧先生自上世纪60年代至今创作的100余幅油画精品，同时辅以丰富的学术文献、创作手稿等资料，全方位、多角度呈现其艺术创作中的多元探索与深邃内涵。

广州美术学院院长范勃在致辞中回顾了杨尧先生近七十载与广美紧密相连的艺术人生，高度评价其作为艺术教育家的开拓之举——创办“105画室”、推行教学改革，为学院多元教学格局奠定基础；肯定其艺术创作融汇中西、贯通古今的独特路径。

中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中央美术学院教授丁一林，代读了中国油画学会贺信。贺信指出，展览展出杨尧先生自上世纪60年代以来的100余幅油画作品及学术文献、创作手稿，全方位呈现了其艺术创作的多元探索与深邃内涵；肯定了杨尧先生将历史情怀、艺术思考与精湛技艺融为一体的创作特色，以及其在艺术创作与人才培养、推动中国油画发展上的卓越贡献。

作为杨尧先生亦师亦友的同道，中国壁画学会荣誉会长、中央美术学院顾问戴士和分享了数十年的交往感悟。他回忆了杨尧先生早年作品中的南国风情、“105画室”的改革勇气，以及近年创作中展现的豁达心胸与炽热激情；称赞了杨尧先生的人格魅力，认为其作品是心性写照与灵魂自画像，展现了开拓创新的当代学院艺术精神。

展览现场。

本次展览策展人胡斌阐释了策展理念，展览梳理了杨尧先生的创作脉络，现场通过三层空间，分别呈现其作品中写实与抽象的交织、写生与写意的互动、本土与异域的关联，展现他在“写实”框架下的多元艺术路径。杨尧先生这一代艺术家在广美乃至中国现代美术发展中具有承前启后的重要意义，值得深入研究和呈现。

杨尧先生对各位嘉宾的到来表示感谢，他深情回顾了与广州美术学院相伴几十年的深厚感情，广美不仅是自己工作生活的地方，更在历任领导的用心建设下，成为了承载艺术使命的“圣殿”。他特别肯定了学校在布展工作中展现出的专业水准与团队协作，表示此次展览使他得以系统回顾自己从上世纪六十年代至今的创作历程，是一次重要的自我总结，以此明确自己未来继续前行的艺术方向。

《投影》120cmx150cm 布面油画 1983年

《红黄蓝生命系列之二》82cmx111cm 布面油画 2010年

《广东小镇市场》60cmx80cm 布面油画 2020年

展览期间同步举办学术研讨会，来自全国的油画家、理论家、艺术评论家围绕杨尧先生的艺术风格特点、写意油画的学术意义及价值等核心议题展开深入探讨与学术对话，为中国油画的当代发展凝聚智慧与力量。

广州美术学院绘画艺术学院副院长兼油画系主任刘可表示，杨尧先生积极的人生观造就了他健朗丰茂的学术品格与独特艺术魅力，其作品中始终蕴含着勃勃生机与深邃静远的气质，让观众在欣赏艺术之美的同时，更能感受到其中贯穿始终的诗意光华与精神光谱。

作为教育家，杨尧先生以其前瞻性的视野与开放包容的胸怀，深刻影响了广州美术学院油画系的学术生态。其艺术探索与教学实践相互映照，生动诠释了“艺术何为、学院何为”的时代命题。

展览展至2026年3月8日。

采写：南都N视频记者朱蓉婷