大师简介：

王延天的粉彩瓷板作品《瑞雪丰年》被中国工艺美术馆收藏；《幽谷雄踞图》被中国陶瓷博物馆收藏；《迎春》被中国工艺美术馆收藏；釉上彩《移花月影》《梦之境》瓷板被江西工艺美术馆收藏；粉彩《月色悄悄移花影》花瓶被江西省博物馆收藏。陶瓷作品《瑞雪丰年》《瑞雪凝雾祥云起》《月光曲》在百鹤杯工艺美术设计创新大赛中荣获百鹤金鼎奖，陶瓷作品《含情月色》荣获百鹤新锐奖。

瓷都冬雨润如酥，打湿了古朴的青灰瓦檐，也润泽了灵秀的草木山川，将景德镇这座蕴含着中国千年瓷魂的南方小城笼罩在一片静谧而祥和的氛围中，街边的青花瓷的路灯闪耀着莹润釉色，与往来游人撑起的花伞交织出一幅流动的墨彩画卷。而此时千里之外的内蒙古赤峰，则是一派“北风卷地白草折”的雄浑苍茫景象。这一南一北，一柔一刚的鲜明对比，恰如陶艺家王延天的人生轨迹。

从草原上自由奔跑的少年，到千年瓷都冉冉升起的新星，王延天大师在二十余载奋勇前行与持续深耕的奋进历程中，始终以泥土为笺、以窑火为墨、以匠心为笔，在釉上彩的艺术世界里，绘就出了一段跨越山河、向上而生的陶瓷情缘。他深知，真正的向上生长，是以热爱为壤，以匠心为肥，以感恩为光，在岁月的窑火中，涅槃出生命的光华。他对艺术深厚的理解与热爱，也化作了他笔下的瓷——温润而坚定，纯粹而有力量。

千里走单骑

“逐梦人”遇到“领路人”

“这个时候，赤峰已经下雪了！而景德镇却依旧满目葱茏，充满生机。赤峰是我的根，那里有草原的风骨；景德镇是我的魂，这里有瓷土的温润。这一北一南相隔千里，而对于陶瓷艺术的热爱就像一条隐形的脐带，将我和景德镇紧紧相连，这或许就是世人所说的命中注定的缘分。”初见王延天，他开朗豁达的性格给记者留下了深刻的印象。

他说：“1982年，我出生在内蒙古赤峰的一个普通农家，‘天似穹庐，笼盖四野’的苍茫，早早地在我心中埋下对天地之美的敬畏。初中时初见陶瓷画册，釉色流光如同草原晚霞，给我留下了深刻的印象。初中毕业后，我考入艺术师范，用素描勾勒光影，以国画点染神韵。可随着我对于艺术的深入了解，内心对于陶瓷的热爱让我无法自拔，安稳的讲台最终没有锁住我这匹‘自由的马’，我不甘心只在课堂上去讲述‘美’，我更想亲手捏塑、描绘出‘美’的模样。”

正当王延天的内心陷入迷茫之时，景德镇的盛名如同星光穿透云层，给他指明了方向。他怀揣仅有的积蓄，告别了“风吹草低见牛羊”的故乡毅然南下，开启了一场与“与瓷结缘”的“追梦之旅”。“当时，只听闻景德镇‘村村窑火，户户陶埏’，连电线杆都裹着瓷衣，空气里飘着瓷土与窑火交织的清香，内心对于这片千年瓷都向往不已。初抵瓷都，便被这份独特的烟火气俘获。青瓦白墙下，老艺人盘膝揉泥，瓷坯碰撞的脆响与窑工的吆喝声交织，恰似‘陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来’的古景。我从零起步，在培训班里打磨技法，在日用瓷厂积累经验，通过考成人本科弥补文化的不足，即便白天在外企做平面设计，深夜也要在出租屋支起小瓷板研习技法、临摹名作。”王延天说，“草原的风教会了我坚韧，瓷都的土给予我温润，哪怕前路漫漫，只要是手中握着画笔，便觉得心安。”

作品《春梦》

就这样，王延天将景德镇当做了第二故乡，开启了自己的瓷艺人生。他心中对于陶瓷的热爱，化作了无数个日日夜夜钻研与练习，出租屋与工作室两点一线的轨迹，每一步都为他日后的成功积蓄着力量。凭着这份对陶瓷的执着与热爱，王延天终扭动了“命运的齿轮”，中国工艺美术大师刘伟成为了他瓷艺之路上的“铺路人”和“领路人”。

谈及近二十余载的师徒情谊，王延天眼中满是温热：“都说人生如瓷，瓷如人生，琢之磨之方见光华。而刘老师便是那个为我‘修坯塑形’的人。他于我，是师，是父，是友，更是为我驱散心中迷雾的一盏明灯。”

初遇刘伟老师的时候，王延天还是一个“举目无亲”的“景漂”，租住在狭小阁楼，连稳定的创作空间都没有。当时，刘伟夫妇给予他充分的关照，让他在“独在异乡为异客”的漂泊中，寻到了“家”的归属感。

王延天说：“在技艺上，刘伟老师对我倾囊相授，毫无保留。在陶瓷行业，很多艺人的核心技法都是秘不示人的，可老师对我说‘艺术要传承，不是垄断’。刘老师将他掌握的釉料配比的精准克数、构图留白的章法布局，甚至和藏家沟通的尺度分寸，都毫无保留地传授给了我。当时，为了学习，我常去瓷厂捡废弃瓷片揣摩，老师得知后便拿出他珍藏的老瓷片给我讲解。明清瓷片的‘润如酥’釉色是因为火候拿捏得准，民国瓷画‘劲如松’的笔触是因为笔力藏着风骨……字字句句，如春雨润田，时至今日依旧萦绕耳边。”

此后，王延天又经刘伟引荐，向“珠山八友”刘雨岑之子刘平求教，并随法国陶艺家研习中外融合之法。“师者，传道授业解惑也，刘老师让我在陶瓷之路走得稳、走得远。老师总说‘艺无止境，要眼观六路耳听八方’，他不仅教我手艺，更教我‘艺德为先，耐住寂寞’的道理。”王延天说道。

一笔绘南北

传承与创新的双向奔赴

王延天早期专攻草原猛禽，却因题材“过于凶猛”遭遇创作瓶颈。在老师的鼓励下，他开启了一场跨越南北、贯通古今的创新琢磨。这一琢磨便是十年，期间他始终坚守“传承为根”的创作理念，深耕传统釉上彩的勾、皴、点、染技法，从粉彩的“薄施淡彩”与新彩的“艳而不俗”中汲取养分，确保每一笔都有传统的底色，同时他大胆创新，开创以陶瓷釉上彩表现油画风格的新路径，将西方油画的光影层次与色彩张力，融入传统花鸟山水的构图意境中，填补了该领域的空白。

作品《揽月图》

王延天对记者说：“创新不是凭空创造，而是在理解传统后的再表达。我的‘梦之境’系列作品，便是这种理念的极致体现。为了让夜景花鸟既保留传统绘画中的诗意美，又符合现代居家的温润审美，我反复试验，尝试将西方油画的光影技法运用到瓷板画的创作中，让画面中的花鸟形象既有工笔画的细腻灵动，又有西洋画的写实具象。夜景创作难在光影，圆月的清辉、夜空的深邃、花鸟的柔润，要似有似无、层次分明，每一笔都不能错。同样的钴料，在不同温度下烧制会呈现出不同颜色的蓝，为了调试一种‘月光釉色’，我连续试烧十余次，报废上百块瓷版。为让花瓣的露珠更具现代质感，我在传统‘洗染法’的基础上，加入西方绘画的明暗对比，让水珠仿佛能折射出瓷板外的光线。”

以釉上彩表现油画风格的创新，填补了瓷板画艺术技法的空白，王延天凭着这份“守正出新”的匠心，让“梦之境”系列作品既带着“珠山八友”以来的传统雅韵，又透着当代艺术的审美张力。作品先后斩获百鹤杯金鼎奖、国家级金奖等多项荣誉。

作品《搏击》

王延天说：“瓷板上的圆月，既是对传统乡愁的延续，也是对南北文化交融的创新表达。我把赤峰草原的‘大漠孤烟’，融进景德镇的‘小桥流水’，让传统工艺承载当下人的情感与审美，这就是我理解的创新传承。”

“取草原之雄浑，融江南之灵秀，守传统之神韵，拓现代之审美。”二十余载深耕，王延天的艺术风格愈发鲜明。他笔下的走兽“形神兼备如活物”，花鸟“艳而不俗含清芬”，山水“寄情达意有丘壑”。他认为，“艺术要‘从群众中来，到群众中去’，能回馈社会，才是真正的价值。”

初心照前路

以热爱与坚守“向上生长”

多年来，王延天除了技法与题材的创新，更致力于让传统陶瓷艺术“走进生活、融入时代”。他摒弃传统陶瓷“重收藏、轻实用”的局限，创作了一系列适配现代家居的小型瓷板画、茶器、摆件，让釉上彩艺术从博物馆橱窗走进寻常百姓家，他将“绿水青山”的时代理念融入创作，以传统山水瓷画的笔法，展现当代生态之美，让陶瓷成为传递时代精神的载体。作为江西软件职业技术大学外聘教授，王延天毫无保留地向学生们分享自己“传统+创新”的创作经验，并发表多篇陶瓷美术学术论文，将实践经验升华为理论，为传统工艺的创新发展提供借鉴。他时常鼓励青年学子：“要先沉下心学好老祖宗的手艺，再勇敢地用自己的语言表达时代，陶瓷艺术的传承，从来都是‘前人栽树，后人开花’。”

作品《双雄图》

如今已经43岁的王延天，已先后获评内蒙古工艺美术大师、正高级工艺美术师、江西省D类人才、江西省青年工艺美术杰出人才等荣誉，多件作品被国家级馆藏机构永久收藏。他同时积极投身公益，在多个公益活动中捐赠作品，以匠人之心守护艺术，用艺术成就回馈社会。闲暇时，王延天仍爱去老厂区散步，脚下瓷片或许藏着百年故事，每一块瓷片都是时光的见证，都在提醒他“不忘初心，方得始终”。他始终认为，坚守传统不是墨守成规，真正的工匠精神，既要守得住根本，更要开得了新局。人生如瓷，既要有“烈火焚烧若等闲”的雄心，也要守得住“出淤泥而不染”的纯粹。这份坚守，恰是“向上生长”的力量。

谈及未来，王延天的回答质朴而坚定：“景德镇是个好地方，能包容外来艺术，能滋养各地的求学者，也能让不同的艺术风格在这里交融生长。对内，我要继续沉心创作，在传统釉上彩的基础上，探索更多跨界融合的可能。对外，要多向同行学习，更要把自己的经验传给年轻人，让传统不褪色，让创新有根基，这是我作为陶瓷艺人的责任。景德镇是我的根，老师是我的‘引路人’，工匠精神是我的底气，创新是我的方向。未来，我只想沉下心，用每一笔创作，让更多人看到景德镇陶瓷的魅力，感受到传统艺术“向上生长”的力量。我会永远坚守着自己的初心，不急不躁，踏实地画好每一笔。守得住传统的‘根’，拓得出创新的‘路’，就是对来时路最好的守护，也是对陶瓷艺术最好的传承。”

作品《瑞雪凝雾祥云起》

日暮黄昏，王延天工作室的灯光将他的瓷板画映照得流光溢彩，北方的苍穹与南方的繁花在釉色中交融，传统的笔墨与现代的光影在瓷肌上共生。从农民家庭走出的追梦少年，到扎根瓷都的艺术大师，王延天用勤奋与坚守，诠释了“向上生长”的含义，这份力量深藏在他捡过的每一块古瓷片里，浸润在他熬过的每一个酷暑深夜里，更刻在他对陶瓷艺术守正创新、薪火相传的执着追求里，他这份跨越南北的热爱与坚守，也在千年瓷都的窑火中熠熠生辉。

声 音

向世界展现中国匠心

近日，中国工艺美术协会发布2026年国际工艺美术行业交流公告，着力打造以组团“出海”为核心的国际交流战略，为中华传统工艺走向世界吹响了新的集结号。在文化全球化深入发展的今天，工艺美术“出海”早已超越单纯的技艺展示，成为承载中华优秀传统文化、展现大国形象的重要载体，更在文明互鉴中为非遗传承注入持久动能。

工艺美术“出海”，是技艺传播更是文化传情，是形象塑造更是价值共鸣。从四川盐边傈僳族服饰在巴黎时装周上以“可穿戴的史诗”惊艳亮相，火草织就的布帛、象征彩虹的红腰带传递着中华民族对自然的敬畏与对历史的铭记；到燕京八绝作为国礼赠送给国际友人，以“殿堂之光”诠释东方审美意境，成为中外友好的见证，每一件走出国门的工艺品，都是文化传播的“活化石”。这些承载着榫卯智慧、刺绣神韵、陶瓷雅韵的作品，不仅让世界领略到中国工艺的精湛技法，更通过“器以载道”的文化内涵，传递着“天人合一”的哲学思想与“和而不同”的处世之道，让大国形象在指尖匠心的精工细作中愈发鲜明。

工艺美术“出海”，为非遗技艺注入创新活力，拓展长远发展空间。封闭的传承模式曾让不少非遗技艺陷入“养在深闺人未识”甚至是“穷途末路”的困境，而海外交流则搭建起创意碰撞与资源对接的桥梁。当中国苏绣与法国高定设计师深度协作，将“江南烟雨”凝固在现代时装，让中式设计语言融入国际时尚语境；当德化陶瓷企业吸收西方设计理念，开发的宠物陶瓷用品畅销欧美，年出口额近600万美元，充分验证了传统技艺与现代创意结合的无限可能。同时，海外市场的拓展带来了更广阔的传播资源，阜南柳编通过跨境电商渠道远销世界20余个国家和地区，2024年出口总额达11.3亿元，让这门古老手艺成为乡村振兴的“致富经”。这种“走出去”与“请进来”的双向互动，让非遗技艺在适应全球市场中获得永续发展的生命力。

工艺美术“出海”，组团协同远比单打独斗更具穿透力。传统小作坊式的海外交流，往往面临资源分散、渠道有限、标准缺失等难题，而协会引领的组团模式则破解了这些痛点。这种“协会搭台、企业唱戏、政府赋能”的组团模式，既能整合分散资源形成规模效应，又能通过统一标准、共享渠道降低出海成本，让中国工艺美术在国际舞台上形成合力，实现从“单点突围”到“集群出海”的跨越。

工艺美术“出海”的深度发展，终究离不开传承人的主动作为与观念革新。部分非遗项目仍存在“门第森严”的封闭传承观念，不同流派各自为战，制约了产业升级。这就需要工美大师与非遗传承人敞开怀抱，打破门派壁垒，在组团发展中实现优势互补。非遗传承人应主动拥抱国际化浪潮，既要坚守“采自然之材、传民族之魂”的文化根脉，又要以开放心态吸收海外先进设计理念与管理经验，在协同创新中打造专业产区品牌，让传统工艺在资源整合中焕发新生。

“墙里开花香飘寰宇，文脉永续泽被四方。”工艺美术组团“出海”，既是传统工艺拥抱世界的时代宣言，更是中华文明对话全球的自信表达。当东方匠心遇见世界舞台，当千年技艺融入文明互鉴，中华工艺美术所承载的不仅是一门门手艺的传承，更是一个民族的文化基因与精神密码，是大国气象的生动彰显。期待万千非遗传承人以破壁之心凝聚合力，以传世之艺铸就辉煌，让中华工艺美术在全球舞台上绽放出震撼人心的东方光彩，让中华文明的智慧与温度，为人类文明的百花园浇灌出更加绚烂的精神之花，在跨越山海的文明对话中，书写出属于这个时代的东方文化传奇！

烧连营，火势迅速蔓延，后果严重。

文|记者 贾淘文 □ 曹 宽