文|崔文涛

在数字艺术、人工智能成为高频热词的当下，绘画如何维护和确保自身的独特价值，的确是一个需要正视的话题。正在举办的“走向深蓝”项目展览，聚焦“当代海洋主题油画创作与时代价值转化”，体现了中青年油画艺术家对社会、人生、艺术方向的思考。根据对“走向深蓝”项目作品的观察，本文主要从“天与水的颜色”“人和海的关系”“他跟她的故事”三个维度，简要讨论对海洋油画创作技巧、主题内容、价值取向的认识。

首先，天与水的颜色：关于再现与主观的表达。就一般印象而言，海洋主题油画主要针对并需要处理好的两重自然景观就是天与水。在与海洋有关的油画创作史上，湛蓝的天空、昏暗的天空、万里无云的天空、疾风骤雨的天空，平静的水面、涌动的水面、静谧安澜的水面、波涛起伏的水面等各种天与水的形态，以及与各种形态相伴而生的色彩，都曾被有着敏锐观察力和表现力的艺术家所捕捉和描绘，产生了许许多多经典的作品。当然，也比较普遍地存在出于主题的精确表达或效果的唯美需要，对天与水进行平涂的、简单的、纤巧的色彩处理，制造了一种装饰意味较浓的艺术卖相，影响了海洋油画色彩美学的丰富性。

这种基于海洋油画史的追溯，并结合部分现状进行有针对性的思考，在“走向深蓝”项目的作品中有着明显体现。简而论之，项目作品对天与水的色彩处理手法是丰富多元的。如叶江的《驻港海军》对蓝天白云和港湾中波澜不惊的海水着意客观描绘，到了《闷热的夏天》中则陡然一变，转而描绘墨蓝的巨龙吸水般的海天一色；刘昶《向海图强》中的天与水在蓝白之间有着丰富的色彩变化，在《合》与《稳》中又走向了黑和金的雄奇壮阔；吴鹏举的《黄海造船厂》色彩热烈奔放，《电磁弹射》则转为微妙深邃的色彩衍变。其理论并不复杂，其实践又弥足珍贵，足以让青年艺术家们进一步明晰和夯实对艺术创作应有规律的认识，并在日后的实践中笃信笃行。

其次，人和海的关系：关于赠予及反哺的奏鸣。可以说，人和海的关系，集中反映了人和自然的关系。在这一维度上，海洋主题油画创作主要围绕海对人的赠予、人对海的探索以及人与海的和谐相处这三个方向展开。这三重倾向不是泾渭分明的并列或对立关系，而是统一于人与自然和谐相处的大背景。

如李亚培的《海风轻拂》，卢宁的《猎捕金枪鱼》，闫育帅的《收获》，任格的《海的礼物》，刘金鑫的《远获归来》等作品，着眼于小规模人类群体的海上渔业生产，颂扬人的勤劳和海的慷慨；高原的《船厂》，陈国朋的《蔚蓝青岛港》，王雅君的《蔚蓝航道》《钢铁动脉》，李亚宾的《建设》，甘迪格的《造船》，赵爽萍的《向海图强—逐梦深蓝》，邱剑的《深浅》等作品，则表现广袤的神秘的海洋，成为人类追求美好生活的温和流畅的动脉。这些作品用爽朗的色彩、洒脱的笔触、灿烂的笑脸和有趣的想象，落脚于人与自然和谐共处的整体美学语境之中。

再次，他跟她的故事：关于生命与自由的想象。在漫长的文明周期中，人们沉思生命的价值，并将扬帆远航视作自由的象征，形成了五彩缤纷的超现实艺术传统。

刘畅的《衔微木》《海风》，黄菁菁的《海屿鸥歌》，陈可的《海色信笺》《金暮帆语》，陈崇辉的《海滩的风里狂欢》系列，郭小禾的《私语》《海风中的绽放》《游弋鱼梦》，卢宁的《听海》，王文的《身份》等或具象或抽象的油画作品，无疑都带有超现实的动人气质，充满了艺术家从生命个体感受出发的对自由的浪漫想象。这些作品的画风与标题的文风高度契合，静穆简阔、物象充盈，是高度个人化的寂静私语，也在充分完满的自我情绪释放后，让观者产生了感同身受的共鸣，进一步拓展出广阔的审美空间。

总之，海的壮阔与人的雄伟，共同造就了海洋油画兼容并包的气度与多元并生的样貌。无论外在技术媒介如何变换，艺术家们总能在关于历史和时代的思考中，缘情言志、信笔挥洒，创作出物我相融的精彩作品。

（作者为山东省第三、四批签约艺术评论家）