各位好,这里是杨小乱的剧场摩天轮。
《等待戈多》作为荒诞派戏剧最具代表性的作品之一,诞生至今近八十年,相信对于很多戏剧观众来说,可能再熟悉不过了。
这部作品,在全球各地都被无数剧团搬演,即便在中国,都有无数导演和剧团演出过这部作品。
而其中,最著名的版本,可能就是1991年由孟京辉导演的那一版了。
时隔35年,孟京辉导演的《等待戈多》将登录54届香港艺术节,趁着这个机会,今天就让我们一起来聊聊《等待戈多》这部作品。

《等待戈多》的作者爱尔兰剧作家萨缪尔·贝克特(Samuel Beckett,1906-1989)是20世纪最具影响力的戏剧家之一,也是荒诞派戏剧的奠基人。1969年,他因"以一种新的小说与戏剧的形式,以崇高的艺术表现人类的苦恼"而获得诺贝尔文学奖。
贝克特出生于都柏林的一个中产阶级犹太家庭,曾在巴黎大学任教期间结识爱尔兰意识流作家詹姆斯·乔伊斯,并深受其影响。二战期间,他参加了法国抵抗法西斯的地下活动,这段经历深深影响了他的创作。

萨缪尔·贝克特
《等待戈多》(Waiting for Godot)这部作品创作于1948-1949年,1952年发表,1953年在巴黎首演。
这部两幕悲喜剧讲述两个流浪汉在乡间小路旁的枯树下等待一个名叫戈多的人。他们日复一日地等待,但戈多始终没有出现。
作品通过"什么也没有发生,谁也没有来,谁也没有去"的荒诞情节,展现了现代人的生存困境和精神空虚。
1953年,最初用法文写就的《等待戈多》在巴黎巴比伦小剧场首演,紧接着连演300多场,成为当时巴黎的文化现象,“你在干什么?”“我在等待戈多。”也一度成为了当时的流行语。
从此以后,这部作品也就风靡全球,成为荒诞派戏剧的代名词,在全世界各地的剧院被不同人上演。

1991年版《等待戈多》
不过《等待戈多》这部作品进入中国内地就没有那么一帆风顺了,主要在于当时国内主流的学术界对荒诞派戏剧的态度就以批判为主。大约在1965年,中国戏剧出版社以“内部发行”的形式推出过一版由翻译家施咸荣翻译的《等待戈多》,一直到八十年代改革开放后才开始逐渐得到认可,并且公开面世。
孟京辉版本的《等待戈多》是在1991年上演的,不过当时也没有那么一帆风顺。
最初计划演出的时间是1989年12月31日,原本是想在中央戏剧学院操场边的煤堆上演出《等待戈多》这部作品的,借此希望“向八十年代告别”,但是当时因为校方的介入而不得不取消。最终孟京辉和演员们只能以“踢足球”的名义,在图书馆前的台阶上穿着军大衣念了一遍台词。

孟京辉导演
但是他对上演《等待戈多》这部戏,依然有执念。
一直到1991年,孟京辉导演的《等待个多》,终于以毕业大戏的名义如愿上演。
本剧以“超实验废墟摇滚话剧”为宣传口号,由胡军、郭涛、雅特、许树彬、许树敏、孙星主演,张楚担任作曲,柳青负责舞美设计。
主演郭涛多年后回忆道:"每个参加者都特别亢奋,排练时大家脑子里的灵感互相碰撞,那种一泻千里的势头根本刹不住。而且我们这帮愤怒青年当时的精神状态与西方20世纪60年代的年轻人特别相似,贝克特这部戏简直就是为我们写的!"

当年的DVD
得益于演出时的录像,以及多年后《恋爱的犀牛》的爆火,同时那个时代盗版DVD的流行,那套孟京辉作品套装成为国内文艺爱好者的必备之物。
我就是在200X年(具体年份)买了孟京辉戏剧套装的,看完了当时最负盛名的《恋爱的犀牛》后,第二个看的就是这部《等待戈多》。
相信那个年代的文艺青年们,应该有着同样的经历。谁的书架上没有这套碟,反而有些落伍了。

新版《等待戈多》剧照
时间来到2024年,孟京辉早已成为全国知名的导演,也是中国当代剧场的领军人,他决定再度重新复排这部当年的“毕业大戏”。
新的版本由韩叙和彭楼主演,以更贴合21世纪的“碎片式”表演方式重塑“越荒诞、越真实”的心灵困境。
而如今,这部作品将登录54届香港艺术节,作为湾区的观众,也终于可以轻易地看到这部经典之作了。

新版《等待戈多》剧照
这一版的演员们用张弛有度的表演,呈现一种"后现代的荒诞状态"。他们以夸张而幽默的肢体语言、独白以及严肃又不失风趣的对话,赋予了这出戏剧全新的生命力。孟京辉说:"以前的《等待戈多》,可能更多的是一种情绪、愤怒、诗人气质,但是现在,我希望从具体到抽象,就是一切东西都是具体的,但是整体表达和呈现的状态又是抽象的概念。"

新版《等待戈多》涂鸦墙
同时,这一版最大的创新在于观众的参与。演出开始前,观众可在舞台的巨型涂鸦墙上,书写或描绘自己对"等待"的想法,与剧中人物展开一场打破剧场空间的对话。这种互动不再是单向的观看,而是一个多元的交流体验。孟京辉将剧场变成了一个开放的"游乐场",让观众不仅是旁观者,更是参与者。
所以各位即将要去体验香港艺术节的朋友们,希望不要错过了。
孟京辉戏剧工作室
《等待戈多》
2026.03.12 - 03.15
香港大会堂剧院