深圳商报·读创客户端记者 梁瑛

2025年4月26日下午，香港中文大学（深圳）驻校作家、资深媒体人胡洪侠做客深圳关山月美术馆，为公众带来题为《“书籍之为艺术”:观念与传播》的主题讲座。讲座通过AI时代的视角重构书籍认知、以实证研究挖掘历史脉络、立足文明传承展望未来形态，系统阐释了书籍作为艺术载体的永恒价值。

此次讲座是由关山月美术馆主办的四方沙龙系列学术讲座第202期。同时，这也是时隔多年，胡洪侠作为“四方沙龙”发起人之一，再度回归的一期讲座。作为主讲嘉宾，胡洪侠在本期讲座中，围绕“一个逻辑、一桩假设、一项考证、一幕大展和一种展望”展开，带领观众开启了一场跨越古今的书籍艺术探索之旅。

书籍本身就是一件艺术品

胡洪侠以“AI时代为何重提书籍艺术”为切入点，指出传统“书籍观”的局限性。他援引中国美术学院范景中教授的观点，强调书籍不仅是信息载体，更是融合文字、图像、材质、装帧四大要素的艺术综合体。

他引用《大英图书馆书籍史话》的内容，说：“书籍不只是文本的搬运工，其本身就是一件艺术品，是人类的文化历史文物，人们通常根据书籍的内容和文本衡量它的价值，而不会将书籍本身看作工艺品，实际上不考虑其所承载的文本，书籍还有很多有趣的品质，装帧、设计、印刷、图式等等。”胡洪侠认为，书籍的这四大构成要素，每一项都构成一门艺术。因此，“书不仅仅是用来读的，书还可以用来欣赏、用来收藏、用来传家。”

针对“书籍可能消亡”的论调，胡洪侠以历史经验破除迷思：从19世纪摄影术冲击到21世纪互联网浪潮，书籍始终通过形态革新延续生命力。他特别强调，艺术在书就在，只要艺术不会消失，书籍就永远不会退场。他认为，只要人类对美的追求不息，书籍作为艺术载体的地位便不可替代。

书籍艺术的考古与发现

讲座中，胡洪侠试图通过范景中先生的一个假设和一项考据，重新审视古人对书籍艺术价值的重视。为什么中国人早在宋代就发明了活字印刷术，却没有在此后对这一技术进行大规模应用？范景中先生认为，这是因为我们太注重汉字的书写之美了。书籍由其美的光彩构筑读书人心目中的天堂，宋朝有活字，明朝又有了铜活字，但是活字印刷不如雕版制作的典雅，所以不可能取代雕版。这一假设揭示了书籍作为“艺术综合体”的本质。

通过文献考据今天的人们则可以勾勒出书籍艺术的演变轨迹。胡洪侠重点解析了范景中《书籍之为艺术》中提到的一项重要考证——赵孟頫手抄《汲黯传》，这一著名碑帖中间有这么一句跋文，“吴兴赵孟頫手钞此传月松雪斋，此刻有唐人之遗风，余仿佛得其笔意如此”，其中“此刻”，指的是宋版的印刷书，也就是说，“赵孟頫已经把宋朝的刻本当作字帖来临了”，宋版书籍所达到的艺术水平之高，由此可见一斑。

而赵孟頫在他的另一部藏书《六臣注文选》中所题写的跋文，更体现了他对书籍艺术性的高度认可，这也让赵孟頫成了把书籍当作艺术品欣赏的有文字可证的第一人。这种审美自觉标志着书籍艺术意识的觉醒。

除了介绍范景中先生对于书籍艺术史的考证，胡洪侠也通过对杭州《琳琅萃珍》特展的实地考察，展现了“书籍之为艺术”的历史物证。展品中既有宋刻巾箱本的精巧绝伦，又有羊脑笺泥金写本的奢华考究，更有陈檀龙脑水研墨的工艺传奇。这些历经千年流转的典籍，既是物质文化遗产，更是文明基因的活态标本。

书籍的未来属于书籍的艺术

在此次讲座中，胡洪侠把书的历史粗略划分为两个时代：前AI时代和后AI时代。在后AI时代，胡洪侠把“读书”和“看书”分开，认为“读”注重书籍的内容，“看”则是浏览，要注重艺术，要欣赏、要鉴赏、要强调赏心悦目。他认为，现在书籍的大规模复制、大规模畅销、大规模传播已经让位于新媒体，读书的时代也将由此变成看书的时代。

范景中先生说，书籍有三性：历史文物性、学术资料性和艺术代表性。王国维先生最能掬挹书中的光华，但他也说:“读古书当以美术眼光观之，方可一洗时人功利之弊。”强调书是用来读的，但不仅仅是用来读的。

在讲座的尾声，胡洪侠援引科学哲学家波普尔的观点，指出我们的文明是以书籍为核心的文明。同时，波普尔也强调书籍文明的本质在于“对美好生活的贡献”。由此，胡洪侠提出对书籍命运的展望：“美好的书籍才能为美好的生活做出贡献，只有艺术才能让书籍更美好，所以书籍的未来属于书籍艺术。”

（本文图片由主办方提供）