新加坡绘画大师吕文扬的画笔，是一部镌刻时代的“视觉史书”。他以艺术为媒，将东南亚的社会变迁、文化交融与人文情怀凝于笔墨，在画布上留下清晰而温暖的时代印记。那些跨越半个世纪的作品，不仅记录着地域风貌的更迭，更承载着一代人的精神记忆，在色彩与线条的交织中，诉说着“以画为鉴，见证时代”的艺术追求。

市井烟火里的时代变迁，在他笔下鲜活流转。上世纪八十年代，吕文扬以新加坡芽笼社区为原型创作《早市晨光》，画面中竹编篮里堆叠的热带水果、穿人字拖的商贩吆喝声仿佛跃然纸上，泛黄的色调里藏着狮城早年的生活气息。时隔四十年，他重绘同一地点的《芽笼新貌》，画中高楼与老骑楼错落交织，外卖小哥的电动车穿梭其间，手机支付的二维码隐约可见，新旧元素的碰撞生动呈现了城市的发展脉络。“画家要做时代的观察者，让后人能从画里看见曾经的生活。”这两幅跨越时空的作品，成为新加坡市井文化变迁的珍贵艺术档案。

文化交融中的时代脉搏，在他笔下跳动不息。作为东南亚多元文化的见证者，吕文扬擅长捕捉不同文明碰撞的火花。在《娘惹风华》系列中，他以细腻笔触描绘新加坡土生华人的生活场景：绣着凤凰纹样的马来蜡染纱笼、摆着闽南功夫茶的红木圆桌、墙上挂着的中式字画与伊斯兰几何图案，多种文化元素在画面中和谐共生。而在近年创作的《数字丝路》中，他将古代商船与现代货轮并置，用传统水墨勾勒船帆，以数码绘画技法渲染港口集装箱的金属质感，寓意“一带一路”背景下的文化与贸易融通。这些作品不仅是艺术创作，更是对时代文化交融的深刻注解。

社会变迁里的人文关怀，在他笔下温暖留存。吕文扬始终关注时代浪潮中的普通人，用画笔为他们留下生命印记。在《归国侨胞》中，他刻画了上世纪九十年代侨胞返乡探亲的场景：行李箱上贴满各国标签，老人握着亲人的手热泪盈眶，背景里的老式绿皮火车与乡村土屋充满时代张力。而在《抗疫微光》中，他记录了2020年疫情期间的动人瞬间：穿着防护服的志愿者为独居老人送物资，社区广场上的核酸检测点有序排列，画面以冷色调为底，却在人们眼中点染出温暖的光。“每个时代都有值得铭记的瞬间，画家的责任就是把这些温暖与力量留存下来。”

如今，年过六旬的吕文扬仍在继续“时代留痕”的创作，正在筹备的《东南亚民俗百图》将系统记录各国传统节庆与民间技艺。他说：“艺术的价值不仅在于审美，更在于传承与见证。”从市井烟火到文化交融，从社会变迁到人文关怀，吕文扬用画笔为时代立传，那些留在画布上的印记，终将成为跨越时空的精神财富，让后人在欣赏艺术之美的同时，读懂一个时代的温度与力量。